Jean-luc Drouin's photos
Pêcheurs professionnels à la ligne
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Sanur (Indonésie) - Sanur, au Sud de Bali est une destination très touristique avec de nombreux hôtels de luxe qui « privatisent » une bonne partie des plages. Même si l’accès reste libre, se promener devant des centaines de personnes enduites de crème solaire et vautrées sur leurs transats, n’est pas un spectacle que j’apprécie particulièrement.
Il n’en demeure pas moins que si vous allez faire un tour à Sanur, les concentrations d’hôtel passées, il y a quand même la possibilité d’aller à la rencontre des populations locales. Comme ces pêcheurs à la ligne. Ils ne sont pas là juste pour le plaisir de taquiner le poisson et passer le temps. Ce sont des professionnels. Ils pêchent le plus souvent de petits poissons qu’ils consommeront avec leurs familles ou qu’ils vendront sur les marchés locaux ou dans les petits restaurants.
Pêcher des heures en plein soleil peut comporter des risques. Gare aux coups de soleil, en raison de la réverbération de la lumière sur l’eau. C’est la raison pour laquelle ils sont plutôt bien équipés. Le casque ou le chapeau préviennent les insolations. Et s’ils pêchent habillés, c’est aussi pour éviter les brûlures sur le corps et se protéger… du froid. Certes l’eau est chaude, mais passer 5 ou 6 heures d’affilée immergé consomme énormément d’énergie et au bout d’un moment, Bali ou pas, les pêcheurs commencent à avoir froid.
Je ne me lassais pas de voir le spectacle de ces pêcheurs qui, à certaines heures de la journée, pouvaient se retrouver plus de 50 dans le même secteur.
Pour la photo, il suffit de viser et d’attendre que les cannes à pêche apportent une dimension graphique. J’ai tellement de photos de pêcheurs à la ligne à Sanur, que j’ai eu du mal à en sélectionner une, plutôt qu’une autre.
Glaneurs de mers
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Kuta Lombok (Indonésie) - Contrairement à Bali, l’île volcanique de Lombok est moins prisée par les touristes. En tout cas, c’était vrai en 2010.
La photo a été prise dans la baie de Kuta Lombok, une petit village situé au sud de l’île éponyme. La marée s’est retirée et les villageois profitent du niveau d’eau très bas pour ramasser coquillages et crustacés. Un rituel à chaque marée basse. Une pêche à pied généralement fructueuse.
A cette heure où la lumière commence à décliner, les couleurs sont étonnantes. Une invitation à la photographie. J’ai fait une série complète sur ces scènes de la vie quotidienne des habitants de Kuta Lombok.
Comme souvent chez moi, cette photo n’est pas technique. Seule précaution à prendre : ne pas se faire piéger par la luminosité liée à la réflection du soleil sur l’eau. L’électronique aura une fois de plus tendance à privilégier les hautes lumières en assombrissant les autres partie de l’image. Mieux vaut analyser la lumière avec une « mesure pondérée centrale » sur une valeur intermédiaire, la mémoriser en maintenant le déclencheur à mi-course, puis recadrer pour composer l’image. Là, on peut déclencher. L’idéal est quand même de passer en manuel.
Si dans une telle situation, vous préférez rester en automatique, je conseille de surexposer de 3/4 à 1 diaphragme en agissant sur la molette de compensation.
ramasseurs de coquillages
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Bonne année !
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Amed (Indonésie) - Je ne sais pas si nous allons tous rigoler comme ce pêcheur indonésien en 2019, mais je vous présente à toutes et à tous mes meilleurs voeux pour la nouvelle année.
Cette photo a été prise à 6 heures du matin (ne vous fiez pas aux données exif restées à l’heure de Paris) dans un tout petit village de pêcheurs. Les Indonésiens étaient très étonnés de voir un étranger sur la plage à cette heure matinale. Un étonnement qui donne une indication sur les us et coutumes des touristes. En tout cas, si je ne m’étais pas levé si tôt pour faire quelques photos du lever du soleil, je n’aurais pas fait la connaissance de cette petite famille. J’ai fait quelques photos des femmes qui allumaient le feu et des pères qui s’occupaient des enfants.
Rizière indonésienne
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Bali (Indonésie) - Je viens de passer une journée entière à sillonner les routes de Bali à la recherche des plus belles rizières. Entre deux averses j’ai la chance d’avoir de belles lumières qui me permettent d’obtenir des photos intéressantes. Seule déception, ce n’est pas la saison de la plantation ou de la récolte du riz et il y a peu de paysans dans les rizières et je reviens avec de nombreux paysages sans beaucoup de présence humaine dans mes cartes mémoires.
Sur la route du retour à quelques kilomètres d’Ubud ou je réside, je tombe enfin sur un travailleurs dans une rizière qui surplombe la route. La lumière est fabuleuse. Je n’hésite pas malgré la fatigue, j’arrête mon scooter et j’escalade le talus pour faire cette photo.
J’ai volontairement coupé mon cadre en deux dans le sens de la largeur (ce qui ne se fait pas habituellement) pour mettre en valeur les feuilles de cette céréale sans sacrifier le ciel et les cocotiers. Le paysan, lui, devient secondaire dans cette image. Mais il est là et fait toute la différence. J’ai au moins une photo avec quelqu’un travaillant dans une rizière. Il était temps !
A l’époque, j’avais fait des recherches pour un article sur le poids économique de la production mondiale du riz pour un petit journal agricole. J’ai été stupéfait d’apprendre que la culture intensive de cette céréale émet 120 grammes de méthane pour chaque kilo produit, participant activement à l’effet de serre.
Et selon les dernières informations recueillies sur le site de la « Food Organisation of United Nations » (FAO), je viens d’apprendre que 740 millions de tonnes (Mt) ont été produites dans le monde en 2014. La production n’était que de 585 Mt, dix ans plus tôt.
Malgré cette progression de la production, de moins en moins de personnes des pays en voie de développement ont accès au riz en raison de l’explosion des prix. A Madagascar par exemple, la Chine achète toute la production du pays. Les populations se rabattent actuellement sur le manioc, faute de pouvoir se procurer du riz local à prix raisonnable.
Rencontre du premier type
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Indonésie - Direction l’Indonésie cette semaine avec 7 photographies prises au hasard de mon voyage réalisé en 2010.
J’ai photographié cet homme lors d’une balade en scooter dans les rizières de Bali. Il venait de pleuvoir et je m’étais réfugié dans une palmeraie. L’averse passée, le soleil est immédiatement revenu, comme souvent en Asie. J’ai repris ma route et un kilomètre plus loin, je suis tombé sur un paysage à tomber par terre.
A l’époque, il m’arrivait encore de photographier des paysages sans présence humaine. Je me suis arrêté sur le bord de la route qui surplombait une rizière en terrasse, typique de la région. Quelques photos plus tard, alors que j’allais repartir, j’ai aperçu en contre-bas cet homme qui remontait tranquillement.
Je lui ai fait signe en guise de" bonjour" auquel il a répondu. Quand il arrivait à ma hauteur, j’ai fait cette photo. Nous avons parlé quelques instants sans vraiment nous comprendre, chacun dans sa langue. Mais le courant passait visiblement. C’était la première personne que je rencontrais depuis mon départ en balade.
Pour cette photo, je n'ai pas respecter la composition classique en plaçant le personnage pratiquement au centre de l'image car je voulais intégrer un bout de rizière que l'on aperçoit sur la droite de l'image. Ce portrait aurait eu moins d'intérêt sans son environnement.. Et puis les deux paniers remplis d'herbe rééquilibrent l'ensemble.
Marché couvert
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Jamnagar (Inde) - Aujourd’hui, je me risque à présenter une photo qui semble simple en apparence. Pourtant elle a été difficile à réaliser en raison de la lumière compliquée.
Dans ce marché couvert de Jamnagar (Gujarat) les hautes et basses lumières cohabitent. Rien de tel pour tromper l’analyse automatique de la lumière des appareils photographiques. L’électronique (en mesure matricielle) aura tendance à mesurer les très hautes lumières, laissant dans la pénombre une grande partie des scènes situées à la périphérie de l’image.
C’est la raison pour laquelle il est préférable d’utiliser la mesure « pondérée centrale » sur une partie de la scène disposant d’une luminosité moyenne. Mémoriser cette mesure ou l’afficher manuellement et recadrer au besoin avant de déclencher.
Ca a l’air compliqué, mais avec un peu d’entraînement, ça ne prend que quelques secondes.
Quand j’ai pris cette image je ne maîtrisais pas mon appareil numérique et j’ai dû « débruiter » (atténuer le grain) et éclaircir légèrement la partie gauche de l’image en post-production. Je n’aime pas trop intervenir sur mes photos habituellement, mais, là, il n’y avait pas d’autre solution.
En attendant le client
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Jamnagar (Inde) - En début de semaine j’ai présenté une photo extérieure du « marché couvert » de Jamnagar (Gujarat). Aujourd’hui et demain je vais vous faire visiter l’intérieur. Si l’extérieur donnait une impression de désorganisation, il en est de même pour l’intérieur. Les installations datent et n’ont jamais bénéficié de la moindre restauration. « Welcome in India ». Je pense que cette photo donne une bonne idée de l’ambiance qui règne en ce lieu.
En ce début d’après-midi tout est calme. Le marché est en pleine activité surtout le matin, même s’il reste ouvert jusqu’à 17 ou 18 h. Les commerçants indiens ne comptent pas leurs heures et sont prêts à travailler tard pour une poignée de roupies supplémentaires.
Je n’ai pas eu de problème pour photographier en ce lieu. L’attraction, c’était moi et mon appareil photo. Les étrangers ne viennent quasiment jamais ici. Le commerçant sur la photo, je l’avais photographié un peu plus tôt. Il m’avait même offert un thé. Je faisais un dernier tour du marché avant de repartir quand je l’ai aperçu sous un angle nouveau. La lumière qui l’illumine vient d’un énorme trou dans le plafond. Son air austère n’est qu’une illusion. Après avoir pris la photo, il m’a souri et salué en levant le bras en guise d’au-revoir.
Si je faisais cette photo aujourd'hui, j'éviterais de couper le bras du personnage central. J'aurais dû me déplacer légèrement sur la gauche.
A tester sur fond noir
Marchand de musique
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Jamnagar (Inde) - Les Indiens adorent la musique et la chanson. C’est la raison pour laquelle la prolifique industrie cinématographique indienne avec près de 2.000 films produits chaque année, réalise majoritairement des comédies musicales.
Ce que l’on sait moins, c’est que nombreux Indiens jouent d’un instrument de musique. Comme en Occident, l’Inde a sa musique « classique » et sa musique populaire.
Pas une ville ou un village sans sa fanfare. Dans certaines agglomérations chaque quartier a sa fanfare. A Mumbai (Bombay) par exemple, on en recense plus d’un millier. Et ces formations musicales ne chôment pas : fêtes religieuses, mariage etc. Toutes les occasions sont bonnes pour vibrer au son des orchestres de rue.
De sorte que les petits magasins qui vendent des instruments de musique sont plutôt prospères. On ne le voit pas sur cette photo, mais hormis la cithare indienne popularisée par Ravi Shankar, les musiciens indiens disposent de nombreux instruments totalement inconnus chez nous.
Pour les formations de rue, ce sont les instruments à vent qui sont les plus populaires et les plus pratiques pour jouer en déambulant.
La preuve par l'image :
www.ipernity.com/doc/1922040/48854450
www.ipernity.com/doc/1922040/48839548/in/album/992948
www.ipernity.com/doc/1922040/48842866
Bonnes fêtes !
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Désolé pour ces deux jours sans transmission de photos. J’ai été victime d’une rupture de réseau dans le village du fin fond du département de la Manche où j’ai passé les fêtes de Noël.
Comme Noël est une tradition, je m’y conforme avec 24 heures de retard. J’en profite pour y associer mes voeux pour la nouvelle année. Paquet cadeau !
Photo prise dans l’un des villages ethniques du Gujarat non loin de la frontière du Sud-Pakistan. Je vous souhaite à toutes et à tous de bonnes fêtes de fin d’année.
Vendeur de graines
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Jamnagar (Inde) - Je n’ai pas beaucoup de temps en ce moment pour me plonger dans mes archives et proposer une nouvelle série de photographies. Alors, je continue ma rétrospective sur le Gujarat, puisque j’ai l’habitude de sélectionner plus de photos que je n’en propose habituellement.
Cette photo n’a pas d’histoire particulière. Je rentrais à pied à mon hôtel. J’ai vu la rangée de rickshaws, mais je venais de parcourir une bonne dizaine de kilomètres depuis le matin en errant dans les rues de Jamnagar. Je n’étais pas très inspiré à ce moment. J’ai passé mon chemin. Puis, cinquante mètre plus loin, j’ai eu un doute. Un regret ? Je me suis retourné et j’ai aperçu ce marchand de rue avec les rickshaws en perspective. Je savais que je n’aurais pas là « l’image du siècle », mais je suis revenu sur mes pas. J’ai discuté quelques instants avec cet homme. J’ai dû lui demander l’autorisation de le photographier car l’image que j’avais en tête ne pouvait se faire à son insu. Comme il était d’accord, je me suis contorsionné pour trouver un angle qui ne soit pas trop banal. Ca l’amusait beaucoup de me voir me tordre en tous sens, d’autant que je lui parlais en même temps pour qu’il ne fixe pas trop l’objectif.
A l’examen des deux images, lui, préférait celle où il me regardait. Il a le droit d’avoir un avis, même si je ne le partage pas. Comme j’ai déjà eu l’occasion de l’écrire sur ce site, pour les Indiens, la photo, ça sert uniquement à enregistrer des souvenirs personnels.
PS qui n'a rien à voir : Je viens d'apprendre à l'instant la mort de Sylvain Julienne. Un grand photographe méconnu du grand public. C'était un ami. Même si ça faisait des années que je ne l'avait pas vu. La dernière fois nous nous étions retrouvés chez des amis communs. Nous étions originaires de la même région. La Normandie. Je ne suis pas du genre à avoir des "maîtres", mais je dois avouer que ses photos et sa vie d'aventures m'ont toujours inspiré. Salut l'artiste.
Je mets un lien où les plus grands photos-reporters français lui rendent hommage (en français). Quant à l'article, il est signé de Michel Puech qui m'avait engagé dans ma première agence de presse (la Compagnie des Reporters). J'avais 24 ans.
loeildelaphotographie.com/fr/la-photographie-a-ete-comme-un-tapis-volant-sylvain-julienne-1947-2019?utm_source=Liste+ODLP+nouvelle+version&utm_campaign=2d10bd96f8-Newsletter+FR+12232019&utm_medium=email&utm_term=0_27b3627ade-2d10bd96f8-%5BLIST_EMAIL_ID%5D&ct=t%28Newsletter+FR+12232019%29
Lien en anglais
loeildelaphotographie.com/en/photography-was-like-a-flying-carpet-sylvain-julienne-1947-2019-bb
Séance photo à la sortie d'un marché
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Jamnagar (Inde) - Pour ce double portrait, retour devant le marché de Jamnagar où il y a 3 jours j’avais proposé un plan large.
Avec cette image, encore une démonstration -si besoin en était- que les Indiens ne sont pas farouches devant l’objectif. Ce couple sortait du marché quand voyant leur allure je n’ai pu résister à prendre une première photo.
Bien entendu, l’homme m’a vu faire et s’est avancé vers moi. Il ne parlait pas anglais, mais j’ai compris qu’il souhaitait avoir un exemplaire de la photo.
C’est là que j’ai compris l’intérêt que je pouvais tirer dans la communication de l’écran de contrôle, à l’arrière de mon tout nouvel appareil numérique. Aujourd’hui, ça paraît évident, mais à l’époque l’argentique n’était pas si loin. Et à moins de se ruiner en Polaroïd pour laisser un souvenir, il n’y avait pas moyen de montrer la photo.
Il y avait bien des laboratoires photographiques en Inde à l’époque, mais je ne me suis jamais risqué à faire développer mes films ici.
Quand j’ai montré le résultat l’homme était ravi et m’a demandé d’en prendre une autre avec son épouse. Là, j’ai réalisé qu’elle était aveugle. L’homme a délicatement placé sa femme près de lui. J’allais prendre une seconde photo quand il m’a arrêté d’un geste de la main. Il a alors sorti un foulard de sa poche qu’il a noué autour de sa tête. Puis il a croisé les bras en prenant un air martial. Et là, il m’a dit : ok !
Après deux ou trois autres photos, il a insisté pour m’offrir un « chaï ». Mot qui dans ce contexte signifie « thé ».
Boutique multicolore
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Junagath (Inde) - Généralement, même si je me définis comme un photographe coloriste, je n’aime pas les couleurs trop saturées. Les pays d’Asie et l’Inde plus particulièrement sont les royaumes de la couleur. Mais je trouve que cette débauche colorimétrique manque parfois de naturel. Les capteurs des appareils numériques ont tendance à en rajouter. Alors dans 90 % des cas, je réduis volontairement la saturation pour me rapprocher au plus près de la réalité.
Mais il arrive parfois qu’il faille laisser les couleurs éclater, sous peine de dénaturer un scène naturellement colorée. C’est le cas pour cette photo prise dans une rue de Junagath (Gujarat).
Si j’avais diminué la saturation, elle perdait de son intérêt. En faire une version N&B aurait été un non-sens. J’ai juste joué sur l ‘éclat des couleurs avec une légère réduction car le capteur s’en étaient donné à coeur joie, faisant de cette scène un symbole de « l’art pompier ».
Sinon, pour ceux qui ne connaissent pas l’Inde et qui voudraient tenter l’aventure photographique dans ce pays, ils peuvent constater la bienveillance des Indiens vis à vis des photographes. J’ai rarement rencontré un indien qui refuse d’être pris en photo. Même les policiers et les militaires adorent prendre la pose.
Photo ratée qui fonctionne malgré tout
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Junagah (Inde) - On ne va pas se raconter d’histoires, le tirage est limite et ce n’est pas du tout la photo que je voulais. Je rappelle qu’en 2008, je débutais avec mon premier appareil numérique et j’étais loin de le maîtriser. Mais cette photo va illustrer mon propos sur le "mise au point".
Pour cette photo d’un couturier qui attend le client, je voulais faire un portrait classique, mais assez large pour intégrer la machine à coudre. Elément qui à lui seul informe sur le métier de l’artisan. Une photo à priori plutôt facile à faire.
Je trouvais que l’homme avait une bonne tête. Je me suis accoudé sur le comptoir de son échoppe qui donnait sur la rue pour le photographier en légère contre plongée. J’ai fait (enfin, c’est ce que je croyais), ma mise au point sur le visage et j’ai déclenché.
De retour à l’hôtel, j’ai réalisé que ma photo était ratée. Comme les capteurs de l’autofocus étaient réglés, par défaut, en « multi-zones », l’automatisme a choisi de faire le point sur la partie de la photo qui lui semblait la plus importante. Ici, c’est la main. Résultat, comme j’avais une ouverture relativement élevée (qui limite la profondeur de champ), le visage qui pour moi était le plus important se retrouve… flou. Alors que dans mon esprit c’est la main qui aurait dû être floue pour mettre en valeur le visage bien net.
Coup de chance, je trouve que finalement cette photo fonctionne relativement bien. Mais là, je n’ai aucun mérite. C’est le hasard de l’électronique embarquée qui a fait le boulot.
En photo, il faut pourtant limiter les effets du hasard technique. Encore moins laisser l’appareil faire la photo à votre place. Si cette fois, ça a fonctionné (heureux hasard !) dans 99 % des cas la photo sera véritablement ratée.
C’est la raison pour laquelle depuis cette photo, même si j'utilise l’autofocus pour faire la mise au point, je n’utilise que le capteur central. Comme ça, je fais le point uniquement où je le décide. Un fois la mise au point faite, je maintiens le déclencheur à mi-course pour mémoriser le point et je recadre éventuellement. Quand mon cadre est définitif, je déclenche.
C’est au photographe de décider sur quelle partie de l’image il veut que sa photo sera nette ou pas.
Avec l’utilisation du capteur central de mise au point, il ne sera jamais pris en défaut. Bon, il y a d’autres paramètres qui interviennent comme l’hyper-focale. Mais ça, c’est une autre histoire. Je sais que ceux qui n’ont pas une approche technique de la photo, ce que je viens de dire peut s’apparenter à du chinois. Moi aussi à mes débuts (du temps de l’argentique) j’ai commencé à photographier à l’instinct. Mais j’ai dû me mettre assez rapidement aux bases de la technique pour traduire en image ce que j’avais en tête. Même pour les photos prises à l’instinct, la maîtrise d’un minimum de technique s’avère nécessaire.
Cette anecdote relative à cette photo démontre que c’est en faisant des erreurs et en comprenant d’où elles viennent que l’on progresse dans la maitrise de la technique.
Marché couvert à Jamnagar
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Jamnagar (Inde) - Créée au XVIè siècle, Jamnagar ville du Gujarat, s’est soudainement développée dans les années 1920. Un essor qui a attiré les industries internationales dont la plus grande raffinerie indienne, qui vaut à Jamnagar le surnom de « India Oil City ».
Ce qui explique qu’elle soit préservée du tourisme. On y croise pourtant quelques voyageurs individuels, sac au dos, qui ne font que passer pour se rendre sur l’île de Diu plus au Sud. Le seul lieu au Gujarat où l’alcool n’est pas prohibé.
Pourtant, la vieille ville de Jamnagar n’est pas dénuée de charme en raison de son étonnante architecture et ses nombreux temples « jaïns ». Les maisons rappellent la présence britannique. Mais ces demeures et leurs façades commencent à se délabrer en raison des assauts du temps et surtout du manque d’entretien. Les Indiens ne sont pas matérialistes.
La photo d’aujourd’hui a été prise devant un marché couvert où je suis arrivé un peu par hasard. J’avais demandé au chauffeur de taxi de m’emmener sur un marché local. C’est ainsi que je me suis retrouvé dans ce lieu magique grouillant de vie. Ici, comme souvent en Inde, malgré la précarité qui saute aux yeux, les gens sont d’une incroyable gentillesse. Ce lieu, contrairement aux apparences, dégageait une ambiance bienveillante. Pourtant, je ne suis pas du genre mystique. J’y suis revenu deux jours de suite. L’occasion de faire de belles rencontres.
Sur la photo, le jeune garçon qui s’avance vers moi dans une attitude décontractée, donne tout l’intérêt à cette photo. Il capte toute l’attention. J’ai fait une seconde photo juste après avoir déclenché. On y voit un homme se saisir du vélo à droite. Le mouvement est intéressant d’autant que j’ai pu me reculer d’un bon mètre pour qu’il entre dans la composition. Mais l’enfant était déjà sorti du cadre, de sorte que la seconde photo n’a plus d’intérêt.
Devoirs à la maison
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Gujarat (Inde) - Je voulais mettre une suite en couleur au portrait d’hier. Mais impossible de retrouver le fichier Raw qui m’aurait permis de faire un tirage relativement acceptable d’un fichier altéré. Manque de chance, je n’ai plus qu’un jpeg. A l’époque (2008) je faisais systématiquement un jpeg + raw. Aujourd’hui, je ne fais plus que du raw car le poids des fichiers a été multiplié par 10 avec mon GFX 50 R par rapport au D 80. Pas la peine de surcharger les cartes mémoires et les disques dur avec des jpeg, difficilement traitable en post-production.
Bref, comme le jpeg était bien sombre avec une colorimétrie qui s’affole comme un compteur Geiger à l’approche d’une source radioactive, plutôt que de passer une heure pour un tirage couleur, j’ai opté pour un N&B fait en moins d'une minute.
On dit qu’une photo couleur doit être parfaite pour faire un bon N&B. C’est vrai en règle générale. Il faut que la lumière ait été bien mesurée. C’est un préalable. Mais si il y a une dominante colorimétrique due à une erreur de balance des blancs ou comme pour cette photo, à une dominante rouge-orangée du plus mauvais effet, il est toujours possible d’en tirer un N&B acceptable en post-traitement. Mais avec un document couleur parfait à l’origine, le post-traitement en sera toujours facilité.
Hier, vous avez eu droit au portrait couleur de la dame. Aujourd’hui, je vous présente la famille au grand complet. Comme vous pouvez le constater, même si cette minorité ethnique est éloignée de tout, les enfants sont néanmoins scolarisés. L’instituteur vient plusieurs fois par semaine de la petite ville la plus proche, à une trentaine de kilomètres.
Portrait gujarati
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Gujarat (Inde) - Autre village ethnique situé à proximité de la frontière du Sud-Est du Pakistan. Ce village se trouve à une dizaine de kilomètres de celui présenté hier.
Les Cette photo est mon premier vrai portrait réalisé avec un appareil numérique (Nikon D 80). Et pendant des années des portraits, j’en ai fait des milliers. Quand je rentrais de voyage, on voulait voir « mes portraits ». Comme s’ils étaient à moi ces portraits !
Mais au fil du temps, je me suis lassé du portrait qui est un genre photographique en soi. D’autant que pour moi, le portait ne me demande aucun effort. Mon sens du contact sans doute ? Une certaine aisance à capter les regards car je parle gens quand je photographie ? Souvent tout se passe en quelques secondes. Naturellement.
Je suis et j’ai toujours été plus intéressé par des photos plus « compliquées ». Pas lisible au premier coup d’oeil comme un portrait. Des photos où il se passe plein de choses et qu’il faut contempler un certain temps pour en déceler tous les détails. Le problème, c’est que des photos comme ça, des photos dont on est fier car elles ont demandé du temps, de la patience… Et bien on n’en fait pas tous les jours. Mais quand on a été chercher avec les dents une photo qu’on avait en tête, sans certitude de l’avoir, qu’on en a bavé… Quelle satisfaction si on l’obtient.
Des portraits j’en fait toujours un peu, mais mes plans sont moins serrés. Je les insère désormais dans leur environnement. Ca fait un peu moins « portrait ». Mais pour moi, ce sont des portraits.
Et comme je ne suis pas à une contradiction près, c’est un portrait serré que je vous livre aujourd’hui.
Le charme des Minorités ethniques
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Gujarat (Inde) - Cette semaine nous restons dans l’Etat du Gujarat à l’Ouest de l’Inde. Un Etat frontalier au Nord, avec le Sud du Pakistan. Pas de véritable série photographique sur un thème particulier, mais une succession d’images documentaires.
Le Gujarat est un Etat indien peu fréquenté par les touristes occidentaux. En tout cas, beaucoup moins qu dans l'Etat voisin du Rajasthan.
Fin janvier 2001, le Gujarat a défrayé la chronique - je ne parle pas de l’actuel premier ministre ultra-nationaliste originaire de cet Etat-, quand sa population a été victime d’un terrible tremblement de terre meurtrier d’une magnitude de 7,7 sur l’échelle de Richter.
On a dénombré la mort de près de 14.000 personnes et 167.000 blessés et la destruction de 400.000 foyers. La situation était tellement désespérée, que l’Inde a dû - à contre-coeur- accepter l’aide internationales. Il est à noter que le Sud-Est de Pakistan n’a pas été épargné avec 20.000 morts.
Si je présente cette photo d’un village d’une minorité ethnique implantée non loin de la frontière pakistanaise, c’est que ces populations avaient tout perdu dans le séisme. La maisonnette sur la photo fait partie d’un programme international qui a permis de reloger les populations survivantes dans cette zone ethnique éloignée de tout.
Sur place, j’ai pu constater que si les villageois étaient désormais logés dans des constructions en dur, ils sont abandonnés par l’administration indienne. Selon les informations recueillies sur place, ici, on a intérêt à être en bonne santé car s’il y a bien un médecin qui dispense des soins, il ne passe qu’une fois par an.
Le tirage n'est pas de très bonne qualité en raison de l'altération du fichier qui a plus de 10 ans. Quand je dis altération du fichier je devrais dire du support numérique d'archivage (disque dur). Il est donc conseillé pour limiter cette altération de faire des sauvegardes régulières en "tiff" sur des disques durs externes plus récents.

















