Art

Église Saint-Salomon-et-Saint-Grégoire de Pithiviers (XIIe siècle) Tu vois, En ce monde tous ces sommeils paisibles, La nuit doit au ciel Avec ses constellations d’argent En une si belle heure que celle-ci Quelqu’un alors s'élève et parle Aux ères de l’histoire Et à la création du monde. Vladimir Maïakovsky, vers inachevés, 1930 ~o0o~ Kathia Buniatishvili, une étoile montante (Petrushka, Russian dance) : Avec Renaud Capuçon dans la Sonate en La Majeur de César Franck : www.youtube.com/watch?v=G3WQJ4NBJLg

Non signé, sauf peut-être ces indéchiffrables signes cabalistiques... Unsigned, except this indecipherable cabalistic signs www.museedemarrakech.ma/accueil.htm

Tableau noir..., ainsi va la vie, que la mort attend, souvent prématurée par la seule action de l'homme. Nuit blanche, nuit sans lendemain... ? Blackboard... so goes life whose destiny is death, often prematured by man's action itself. An all-nighter, a night witouth next day? Heureusement il nous reste l'amour. Merci à vous tous !! Fortunately, we still have love left. Thanks to you all !! Best with the music ! / C'est toujours mieux avec la musique ! www.youtube.com/watch?v=g3t6YDnGXAc

MoMa, New York (2014) (composition after) Documentation / Mahler ~o0o~ Mahler - Sieben frühe lieder www.youtube.com/watch?v=i33h4HvQgX4

Auguste Rodin, Le baiser / The kiss, Musée Rodin, Paris 1889, Exposition universelle de Paris / Paris World Fair (lien improbable entre Rodin et Wong Kar-wai / unlikely link between Rodin and Wong Kar-wai ) Wong Kar-wai, "In the mood for love" www.youtube.com/watch?v=vBWCphAu8ik A propos de/ About Wong Karwai : (FR) Wong Kar-wai (chinois simplifié : 王家卫 ; chinois traditionnel : 王家衞 ; né le 17 juillet 1958) est un cinéaste chinois. Partie prenante de la Nouvelle Vague Hong Kongaise, Wong Kar-wai est connu pour ses films d'art fragmentés évitant les récits linéaires au profit d'une musique atmosphérique et d'une cinématographie vivante destinée à l'expression des émotions intérieures. |Wikipedia.en] La brochette de ses films intimistes compte parmi les chefs d’œuvre du 7ème art, dont "In the mood for love" consacre l'épure et une intériorité d'une richesse que n'égale que son "Happy Together", une fresque d'une rare perspicacité sur l'homosexualité. D'autres œuvres comme "Chungking Express", "Nos années sauvages", ..., dépeignent le parcours erratique de jeunes femmes et hommes en quête de leur identité, que ponctue l'admirable "Les Anges déchus" où ce parcours ne trouve son issue que dans une forme de sacerdoce voué au crime et à l'abandon d'un soi encombrant dans notre société moderne, toujours teinté d'une humanité qui, finalement, ne peut que l'emporter. Ultime chef d’œuvre, avant qu'il ne décide de se consacrer à d'autres formes artistiques, "2046" (interprété par les meilleurs actrices(teurs) chinois du moment - Maggie Cheung & Tony Leung [ses acteurs fétiches], Gong Li, Zhang Ziyi, Faye Wong, ...) synthétise et conclut magistralement, en 2004, les intrigues qu'il a savamment nouées à travers sa longue fresque en une projection futuriste et désillusionnée, cependant empreinte de ce qu'il nous a toujours enseigné comme notre avenir : l'amour, qui reste le moteur de ce monde, aussi déshumanisé qu'il soit et devienne. (EN) Wong Kar-wai BBS (simplified Chinese: 王家卫; traditional Chinese: 王家衞; born 17 July 1958) is a Chinese film director. Part of the Hong Kong New Wave movement, Wong Kar-wai is known for fragmented art films that eschew linear narratives for atmospheric music and vivid cinematography to engage emotions. |Wikipedia.en] The line-up of his intimate films is one of the masterpieces of the 7th art, including "In the mood for love", which consecrates the purity and interiority of a richness equaled only by his "Happy Together", a fresco of rare insight on homosexuality. Other works such as "Chungking Express", "Our Wild Years",..., depict the erratic journey of young women and men in search of their identity, punctuated by the admirable "The Fallen Angels" where this journey finds no end except in a form of priesthood dedicated to crime and the abandonment of a cumbersome self in our modern society, always tinged with a humanity that, in the end, can only win. Ultimate masterpiece, before he decided to devote himself to other artistic forms, "2046" (performed by the best Chinese actors of the moment - Maggie Cheung & Tony Leung [his favorite actors], Gong Li, Zhang Ziyi, Faye Wong,...) synthesizes and masterly concludes, in 2004, the intrigues he cleverly tied through his long fresco into a futuristic and disillusioned projection, nevertheless marked by what he has always taught us being our future: love, which remains the driving force of this world, however dehumanized it may be and becomes.

Café parisien, déco extérieure (smartphone photo) youtu.be/cLYPwdASPSM

La Clepsidre / Klepsydra Hommage à / Tribute to : Wojciech J. Has (plus de détails en plein écran/more details in full screen) www.youtube.com/watch?v=21WlqDdM60M&list=PLgzEmzEXhyyS35CLxq0drGZx-6dCWkS5d&index=8 [FR] "La Clepsidre" (en polonais : Sanatorium pod klepsydrą) est un film polonais de 1973 réalisé par Wojciech Jerzy Has, avec Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Mieczysław Voit, Halina Kowalska et Gustaw Holoubek. L'histoire suit un jeune homme juif qui rend visite à son père dans un sanatorium mystique où le temps ne se comporte pas normalement. Le film est une adaptation du recueil de contes "Sanatorium Under the Sign of the Hourglass" de Bruno Schulz. Il a remporté le Prix du Jury au Festival de Cannes 1973. Joseph (Jan Nowicki) voyage dans un monde onirique, prenant un train délabré pour rendre visite à son père mourant, Jacob, dans un sanatorium hors du temps. Lorsqu'il arrive à l'hôpital, il constate que tout l'établissement va s'effondrer et que personne ne semble se préoccuper des patients. Le temps semble se comporter de manière imprévisible, réanimant le passé à travers des caprices artificiels inattendus. Bien que Joseph soit toujours représenté comme un adulte, son comportement et les personnes qui l'entourent le dépeignent souvent comme un enfant. Il se lie d'amitié avec Rudolf, un jeune garçon qui possède un album de timbres-poste. Les noms des timbres déclenchent chez Joseph une foule d'associations et d'aventures. Parmi les nombreuses occurrences de cette fantasmagorie visuellement puissante, on retrouve Joseph qui revie des épisodes de son enfance avec son père follement excentrique (qui vit avec des oiseaux dans un grenier), qui est arrêté par une mystérieuse unité de soldats pour avoir fait un rêve sévèrement critiqué en haut lieu, qui réfléchit sur une fille dont il a fantasmé dans son enfance et qui réquisitionne un groupe de mannequins de cire historiques. Tout au long de son étrange voyage, un sinistre conducteur de train aveugle réapparaît comme une figure de mort. Has ajoute également une série de réflexions sur l'Holocauste qui n'étaient pas présentes dans les textes originaux, en lisant la prose de Schulz à travers le prisme de la mort de l'auteur pendant la Seconde Guerre mondiale et de la disparition du monde qu'il a décrit. [Wikipedia]. Le mode de vie de la communauté juive polonaise de l'époque est savamment restitué dans une vérité baroque qui lui donne une réalité empreinte d'un réalisme mystique prégnant et philosophique, qui rend l'ouvrage quasiment hypnotique, tout au moins énigmatique et "viral" pour reprendre la terminologie actuelle, qui nécessite 2 à 3 visions avant d'être complètement appréhendée... [EN] The "Hourglass Sanatorium" (Polish: Sanatorium pod klepsydrą) is a 1973 Polish film directed by Wojciech Jerzy Has, starring Jan Nowicki, Tadeusz Kondrat, Mieczysław Voit, Halina Kowalska and Gustaw Holoubek. It is known as The Sandglass in English-speaking countries. The story follows a young Jewish man who visits his father in a mystical sanatorium where time does not behave normally. The film is an adaptation of Bruno Schulz's story collection Sanatorium Under the Sign of the Hourglass. It won the Jury Prize at the 1973 Cannes Film Festival. Joseph (Jan Nowicki) travels through a dream-like world, taking a dilapidated train to visit his dying father, Jacob, in a sanatorium. When he arrives at the hospital, he finds the entire facility is going to ruin and no one seems to be in charge or even caring for the patients. Time appears to behave in unpredictable ways, reanimating the past in an elaborate artificial caprice. Though Joseph is always shown as an adult, his behavior and the people around often depict him as a child. He befriends Rudolf, a young boy who owns a postage stamp album. The names of the stamps trigger a wealth of association and adventure in Joseph. Among the many occurrences in this visually potent phantasmagoria include Joseph re-entering childhood episodes with his wildly eccentric father (who lives with birds in an attic), being arrested by a mysterious unit of soldiers for having a dream that was severely criticized in high places, reflecting on a girl he fantasized about in his boyhood and commandeering a group of historic wax mannequins. Throughout his strange journey, an ominous blind train conductor reappears like a death figure. Has also adds a series of reflections on the Holocaust that were not present in the original texts, reading Schulz's prose through the prism of the author's death during World War II and the demise of the world he described. [Wikipedia] The way of life of the Polish Jewish community at the time is skillfully reconstructed in a baroque truth which gives it a reality imbued with a powerful mystical and philosophical realism, which makes the work almost hypnotic, at least enigmatic and "viral" to use today's terminology, which requires 2 to 3 visions before it is completely apprehended...

Mauvaise saison pour le tourisme, à Paris et ailleurs... Les monuments sont en berne... Bad season for tourism, in Paris and elsewhere... Monuments are at half-mast. ~oOo~ Charles Tournemire, organiste, improvisateur et compositeur français né à Bordeaux en 1870, mort en 1939. Il a composé l'Orgue Mystique, recueil accompagnant l’office de chaque dimanche et de chaque grande fête du calendrier liturgique romain, à l’exception de l’Avent et du Carême où l’orgue est silencieux. Chaque recueil comprend cinq pièces d'une durée variable – les quatre premières toujours courtes : Prélude à l'introït, Offertoire, Élévation, Communion et Pièce terminale, celle-ci, plus longue, revêtant diverses formes musicales. Les thèmes du plain-chant utilisés sont empruntés au répertoire grégorien du jour, antiphonaire ou graduel. Il s'agit d'une des œuvres les plus complètes depuis Bach, bien que dans un esprit bien différent car non didactique, mais aussi novateur et couvrant un spectre d'une amplitude inégalée. « L’Orgue mystique de Charles Tournemire a su [...] moderniser le plain-chant, adapter les harmonies debussystes et la polytonalité aux arabesques jubilantes des alléluias, dans un rythme souple, d'une étonnante actualité. Une telle œuvre est vraiment catholique, liturgique, vivante. C’est peut-être, à l'heure actuelle, le chef-d’œuvre de l'art sacré. » — Olivier Messiaen, Article de juillet 1939. Charles Tournemire, French organist, improviser and composer born in Bordeaux in 1870, died in 1939. He composed the Mystic Organ, a collection accompanying the service of every Sunday and every great feast of the Roman liturgical calendar, with the exception of Advent and Lent when the organ is silent. Each collection consists of five pieces of varying length - the first four are always short: Prelude to the Introït, Offertory, Elevation, Communion, and Terminal Piece, the latter being longer and taking various musical forms. The plainchant themes used are borrowed from the Gregorian repertoire of the day, either antiphonal or gradual. It is one of the most complete works since Bach, although in a very different spirit as it is not didactic, but also innovative and covering a spectrum of unequaled amplitude. "Charles Tournemire's Mystical Organ has been able [...] to modernize the plainchant, to adapt the Debussy harmonies and polytonality to the jubilant arabesques of the alleluia, in a supple rhythm of astonishing topicality. Such a work is truly catholic, liturgical, lively. It is perhaps, at the present time, the masterpiece of sacred art. » -- Olivier Messiaen, Article of July 1939. ~oOo~ FR : fr.wikipedia.org/wiki/L%27Orgue_mystique#Cycle_de_P%C3%A2ques,_op._56_:_Offices_de_12_%C3%A0_25 EN : en.wikipedia.org/wiki/Charles_Tournemire ~oOo~ www.youtube.com/watch?v=eb6GuP9l9DM Plusieurs interprétations sont disponibles, dont celle-ci, admirable et qui fait référence de Georges Delvallée sur l'orgue Cavaillé-Coll (de 1880) en la cathédrale Saint-Croix d'Orléans . : www.youtube.com/watch?v=nFLYUkL45ZQ&list=PLc0sj2Op2LthbOQz4poUx7L2JTDlFtqKM Several interpretations are available, including this admirable one by Georges Delvallée on the Cavaillé-Coll organ (from 1880) in the Saint-Croix d'Orléans Cathedral.

+ PIP's [EN] In 1827, the architect François-Christian Gau built a new church on Place Bellechasseune in Paris, which was named Sainte-Clotilde - at the request of the Queen of Portugal, Amélie d'Orléans. A neo-gothic style building, the church is dedicated to Saint Clotilde - born around 474, a Burgundian princess who became Queen of the Franks by marrying Clovis, whom she helped to convert to Christianity - and to Saint Valérie, virgin and martyr of Limoges. In 1897, on the occasion of the fourteenth centenary of the baptism of Clovis, the church was raised to the dignity of "minor basilica" by Pope Leo XIII. The neo-gothic basilica is 96 m long and 38 m wide. Its two spires on the façade are 70 m high. The interior is beautifully illuminated and one can see remarkable stained glass windows [PIP] (roses by Thibaut, master glassmaker of the 19th century), paintings by Jules-Eugène Lenepveu (Chapel of the Holy Virgin), sculptures by James Pradier and Francisque Duret (Way of the Cross) as well as a series of sculptures by Eugène Guillaume and notable bas-reliefs [PIP]... The building dominates the Square Samuel-Rousseau with its chestnut trees, sophoras and Judean trees, where a bas-relief representing César Franck [PIP] erected in 1891 by Alfred-Charles Lenoir. Born on December 10, 1822 in Liege, died on November 8, 1890 in Paris, a Belgian teacher, organist and composer, naturalized as a French citizen in 1870, César Franck was one of the great figures of French musical life in the second half of the 19th century. In the bas-relief, an angel seems to protect the composer sitting in front of the keyboard of his organ and prey to the creative process. This square honours the French composer, organist and musicographer Samuel Rousseau (1853-1904), who was choirmaster at the Basilica of Sainte-Clotilde. From 1859 to 1890 César Franck was the owner of the famous and majestic 46-stop Cavaillé-Coll organs installed in 1859 [PIP]. He inaugurated a line of illustrious organists who, as holders of the same organs, brilliantly populate the French organ school in the rank of performers as well as composers: César Franck: 1859-1890. Gabriel Pierné: 1890-1898. Charles Tournemire: 1898-1939. Joseph-Ermend Bonnal: 1942-1944. Jean Langlais: 1945-1987. Jacques Taddei and Pierre Cogen: 1987-1993. Jacques Taddei: 1993-2012. Olivier Penin: since 2012. ~oOo~ César Franck : Andantino - Pièce héroïque, Basilique Sainte-Clotilde - Daniel Zaretsky www.youtube.com/watch?v=qz7KekAbtks ~oOo~ [FR] C'est en 1827 que l'architecte François-Christian Gau édifie, place Bellechasseune à Paris, une nouvelle église qui prendra le nom de Sainte-Clotilde - sur les instances de la reine du Portugal, Amélie d'Orléans . Bâtiment de style néo-gothique, l'église est dédiée à sainte Clotilde - née vers 474, princesse burgonde, devenue reine des Francs en épousant Clovis, qu'elle contribue à convertir au christianisme - ainsi qu'à sainte Valérie, vierge et martyre de Limoges. En 1897, à l'occasion du quatorzième centenaire du baptême de Clovis, l'église est élevée à la dignité de « basilique mineure » par le pape Léon XIII. La basilique néogothique a une longueur de 96 m et une largeur de 38 m. Ses deux flèches en façade s'élèvent à 70 m. L'intérieur est joliment éclairé et on peut y voir des vitraux remarquables [PIP] (roses de Thibaut, maître verrier du xixe siècle), des peintures de Jules-Eugène Lenepveu (chapelle de la Sainte-Vierge), des sculptures de James Pradier et Francisque Duret (chemin de croix) ainsi qu'une série de sculptures d'Eugène Guillaume et de notables bas-reliefs [PIP].. L'édifice domine le square Samuel-Rousseau avec ses marronniers, ses sophoras et ses arbres de Judée, où l'on trouve un bas-relief représentant César Franck [PIP] érigé en 1891 par Alfred-Charles Lenoir. Né le 10 décembre 1822 à Liège, mort le 8 novembre 1890 à Paris, professeur, organiste et compositeur belge, naturalisé français en 1870, César Franck est l'une des grandes figures de la vie musicale française de la seconde partie du XIXe siècle. Sur le bas-relief, un ange semble protéger le compositeur assis devant le clavier de son orgue et en proie au processus créateur. Ce square honore le compositeur, organiste et musicographe français Samuel Rousseau (1853-1904) qui fut maître de chapelle à la basilique Sainte-Clotilde. César Franck fut titulaire de 1859 à 1890 des célèbres et majestueuses grandes orgues Cavaillé-Coll de 46 jeux installées en 1859 [PIP]. Il inaugure une lignée d'organistes illustres qui, titulaires des mêmes orgues, peuplent brillament l'école d'Orgue française au rang des interprêtes autant que des compositeurs : César Franck : 1859-1890. Gabriel Pierné : 1890-1898. Charles Tournemire : 1898-1939. Joseph-Ermend Bonnal : 1942-1944. Jean Langlais : 1945-1987. Jacques Taddei et Pierre Cogen : 1987-1993. Jacques Taddei : 1993-2012. Olivier Penin : depuis 2012.

Traversé par la rivière La Rimarde, le traditionnel village de Courcelles (PiP 4), département du Loiret, est cité dès le début du IXe siècle sous le nom de Curceles . Il faisait partie du domaine royal. À diverses reprises, ce fief fut compris dans l'apanage des ducs d'Orléans, puis revint finalement à la couronne. De remarquables vestiges de sa riche histoire jalonnent le parcours du visiteur qui se donne la peine de s'y promener. Face à l'église Saint-Jacques-le-Majeur (PiP 1), nous pensons nous trouver devant une église somme toute banale, quand nous découvrons par derrière un vaste chœur en ruine (PiP 5). Il s'agit du chœur inachevé de l'église originelle, datant du XIIe siècle, que jouxte la chapelle Saint-Hubert, élevée en 1271 et restaurée en 1995. Le château (PiP 2), dénommé château de Courcelles Le Roy, qui daterait du XIIe siècle, est un château fort où a séjourné Louis IX en 1247. Charles VIII, en 1493, y reçut les ambassadeurs florentins, et Anne de Bretagne y accoucha d'un fils. Un ancien lavoir sur la Rimarde (PiP 3), joliment restauré, témoigne de la tradition qui n'a cessé d'animer ce village plein de charmes. Crossed by the river La Rimarde, the traditional village of Courcelles (PiP 4), in the department of Loiret, France, is quoted at the beginning of the IXth century under the name of Curceles . It was part of the royal domain. On several occasions, this fief was included in the prerogative of the Dukes of Orleans, and finally returned to the crown. Remarkable vestiges of its rich history mark out the path of the visitor who take the pleasure to walk there. Facing the church of Saint-Jacques-le-Majeur (PiP 1), we think we are in front of a rather banal church, when we discovers from behind a vast ruined choir (PiP 5). This is the unfinished choir of the original church, dating from the XIIth century, which adjoins the Saint-Hubert chapel, built in 1271 and restored in 1995. The castle (PiP 2), called the castle of Courcelles Le Roy, which would date from the 12th century, is a fortified castle where Louis IX stayed in 1247. Charles VIII, in 1493, received the Florentine ambassadors there, and Anne de Bretagne gave birth to a son there. An old wash-house on the Rimarde river (PiP 3), nicely restored, testifies to the tradition that has never ceased to animate this village full of charms. ~ o 0 o ~ Heureux de partager avec vous la beauté de ce concomitant Lever du Jour, Suite de Daphnis et Chloé, Ravel, Boulez www.youtube.com/watch?v=wdX5mrp8uE0

Parc Floral de Paris (touche Z key pour la bonne dimension/for the real dimension) François Stahly (1911/03/08 Konstanz – 2006/07/02 Paris) sculpteur Germano-Français, membre de l'École de Paris et créateur de nombreuses commandes des instances parisiennes dont cette imposante sculpture. François Stahly (1911/03/08 Konstanz – 2006/07/02 Paris), German-French sculptor, creator of numerous commissions from Parisian authorities, including this imposing sculpture ~oOo~ Le Parc floral de Paris est un parc public et un jardin botanique situé dans le bois de Vincennes, dans le 12e arrondissement de Paris. Créé en 1969, le parc reste l'héritage de l'exposition internationale d'horticulture, organisée sous les auspices de l'Association Internationale des Producteurs Horticoles et reconnue par le Bureau International des Expositions. C'est l'un des quatre jardins botaniques de Paris, et c'est le lieu de grandes expositions florales annuelles (sans oublier le célèbre festival international de jazz d'été, qui a bien sûr été suspendu depuis un an). La station de métro la plus proche du parc est Château-de-Vincennes, pour ceux qui connaissent la périphérie de Paris. The Parc floral de Paris is a public park and botanical garden located within the Bois de Vincennes in the 12th arrondissement of Paris. Created in 1969, the park remains the legacy of the international horticultural exposition, which was organised under the auspices of the International Association of Horticultural Producers and recognised by the Bureau International des Expositions. It is one of four botanical gardens in Paris, and is the site of major annual flower shows (not to mention the renowned international summer jazz festival, which has of course been suspended for a year). The nearest metro station to the park is Chateau-de-Vincennes, for those who know the outskirts of Paris. ~oOo~ Music in Twelve Parts, Philip Glass www.youtube.com/watch?v=n6G_k8Y0LR0

Admirable Notre Dame de la Garde, Marseille & PiP's, + un clin d’œil à Nouchet (du 38 / Isère ;-) La Vierge de Notre Dame de la Garde, la "Bonne Mère", est l'un des symboles de la ville de Marseille. La basilique (1864) comporte deux parties : une église basse, ou crypte, creusée dans le roc et de style roman, et au-dessus une église haute de style romano-byzantin décorée de mosaïques polychrome d'une conception et d'une facture remarquables (PiPs 2, 3, 4). Pour en savoir plus : fr.wikipedia.org/wiki/Basilique_Notre-Dame-de-la-Garde The Virgin of Notre Dame de la Garde, the "Good Mother", is one of the symbolic images of the city of Marseille. The basilica (1864) has two parts: a lower church, or crypt, dug into the rock and in Romanesque style, and above it an upper church in Romanesque-Byzantine style decorated with polychrome mosaics of remarkable design and workmanship (PiPs 2, 3, 4). For more information: en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_la_Garde In het Nederlands: nl.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_la_Garde ~o0o~ With / en compagnie de : Anna Maria Jopek & Branford Marsalis - Patrz i słuchaj www.youtube.com/watch?v=01IPuqJiZX4

Art Collection, 25th anniversary, Installation "The dish ran away with the spoon", created by Robert Wilson, Maggazini del sale, Venice Caught in the gallery during my 2017 "pilgrimage" to the Serenissima. ~¤~ "Little wing", Stevie Ray Vaughan, from J. Hendrix: www.youtube.com/watch?v=An4uDegHB8s In homage to my friend Beatrice, Venetian at heart, Padovian by adoption

........................................................................... From J. Pollock (MoMa 2014) Mantovani Bruno, music (2015, 1st symphony) ........................................................................... chaos : an obsession / une idée fixe www.youtube.com/watch?v=QYXU3eRh-X0&t=199s