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June 3rd, 2008

Primavera, verano, otoño, invierno y de nuevo primavera

Un monje y su discípulo viven una vida apartada en una ermita en el medio de un lago. Paz, aprendizaje, filosofia y oración. Pero en este mundo aislado, también ingresarán las pasiones, el amor, el odio, la ira, el crímen, la penitencias y finalmente la redención. Y como un perfecto espiral Zen, el ciclo podrá recomenzar.

Una película contemplativa, con escasos diálogos, para meditar, reflexionar, y pasar un buen momento "mirando" una historia tan ajena al mundo moderno, y tan cercana...

Ficha técnica pendiente

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June 3rd, 2008

Stardust

Charlie Cox, la belleza singular de Claire Danes, Michel Pfeiffer y Robert De Niro en una pelicula llena de fantasía, con hermosos efectos visuales y una historia muy original en muchos puntos... Pero también, llena de obviedades, inconsistencias, y lugares comunes. Con la participación de actores como De Niro y Pfeiffer que ni siquiera comparten escenas, con un protagonista con un rol falto de carisma, poco más que pusilánime, que no participa de escenas de acción que armonicen con el resto de la película. Con un Rupert Everet que muere en su primera escena y el resto de la película actúa de fantasma translúcido con el rostro deformado, irreconocible e imposibilitado de gesticular...

La dirección estuvo a cargo de Matthew Vaughn. Charlie Cox interpreta a Tristán, el apocado protagonista, Claire Danes es Yvaine, una estrella que cobra forma humana al caer del cielo en el mundo mágino de Stormhold. Michelle Pfeiffer es Lamia, una bruja malvada que intenta arrancarle el corazón a la estrella para recuperar su juventud. Robert de Niro es el Capitan Shakespeare, un pirata que caza rayos con su barco volador (aunque no se que tiene de pirata cazar rayos), es un personaje secundario pero lleno de carisma y gracia. Peter O´Toole apenas tiene una escena de unos pocos minutos, hace de rey moribundo. Rupert Everett es el príncipe Secundus, quien es asesinado en su primera escena.

Y a pesar de todo, es divertida para ver. Yo la vi con mis hijos, y la volvería a ver, pero uno no deja de pensar en que con el millonario presupuesto que utilizaron podrían haber empezado por contratar a un buen guionista que le de un mejor dinamismo a la película y resolviera la falta de protagonismo del personaje principal. Una bella historia pero resuelta con un verdadero desperdicio de presupuesto.

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June 10, 2008

Rob Dickinson vuelve

en MAKENA
Fitz Roy 1519, Palermo - Buenos Aires
www.makenacantinaclub.com.ar

Reservas 4772-8281
info@makenacantinaclub.com.ar

www.rdickinson.com

Un regreso esperado
Rob Dickinson vuelve al ruedo y se presentará en Buenos Aires el Jueves 12 de junio a las 22.30 en "Makena", Fitz Roy 1519, Palermo (www.makenacantinaclub.com.ar), en una de sus clásicas esporádicas y esperadas apariciones públicas. Interpretará temas clásicos de su discografía como "Obsession", "Dance" y "Tren" y adelantos de su próximo album "Back in Town", producido en Buenos Aires por el mítico Julio Presas. Para quienes no conozcan a este rockero anglo-argentino, ha transitado la historia del rock nacional con su pulido sonido y espectral voz desde la década del 70, sin guiarse por calendarios comerciales ni modas y sorprendiendo siempre con su prolífica producción. Reconocido por sus pares por su originalidad musical, transitó desde el rock progresivo hasta el blues, pasando por el punk y el más puro pop inglés. Ha compuesto incluso melodías clásicas y folk con las que musicalizó extraordinariamente sonetos de W. Shakespeare ("Sonnets", 2000), y poemas de Edgar Allan Poe ("The Raven and other poems", 1997). Artista con una cintura como pocos, su música parece siempre familiar por lo abierta y franca. Capaz de rememorarnos alternativa y simultáneamente a David Bowie, King Crimson y David Byrne.

La noche del concierto se presentará el single "Back" que incluye temas de su próximo album "Back in Town": "Eurock” un poderoso tema que hace gala de la capacidad de Dickinson para moverse entre géneros (pop, rock, blues), "Se viene el Mono" otro de los pocos temas en castellano que habla de situaciones límite al borde del estallido social y "Sweet Corine” una versión en castellano del tema "Lady Godiva grabado en los 80 junto a Andrés Calamaro en teclados.

Dickinson, quien gusta de alternar presentaciones entre Londres y Texas, comenzó sin embargo su carrera en Buenos Aires a finales de los 70s tocando en locaciones under y pubs. A inicios de los 80 formó una fugaz banda con un jóven Andrés Calamaro con quien partieron a probar suerte en Los Angeles, EEUU. De aquella época data "LA Dream", un maravilloso single con 3 temas. De vuelta al Río de la Plata, en 1993 se presentó en The Roxy junto a Charly García y en "La TV Ataca" invitado por Mario Pergolini. En 1996 hizo una aparición en Puente Mitre y en 1998, auspiciado por el Consulado británico, presentó su album "The Raven" en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, con un show conceptual que en 1999 llevó a Bolivia, representando a la Argentina en el Festibal Internacional de Teatro de La Paz. En 2003 emprendió una gira de 4 meses denominada "Roll over Argentina" con la que recorrió algunas provincias argentinas, especialmente Córdoba.

Dickisnon es un inglés en el Río de la Plata, y como tal su música es un crisol de estilos y culturas, con el mérito de haber logrado originalidad, autenticidad y frescura. La banda está integrada por Rob Dickinson en guitarra y voz, Juanka del Busto en guitarra, Ramiro Agudelo en bajo y Marcelo Mapelman en batería. "Back in Town" nos trae de regreso a este viajero incansable del rock que es Rob Dickinson, con una propuesta musical original y elaborada, poco común para estas latitudes.

Fernando M.Sassone, para Blueflame Records
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June 17, 2008

El objeto del cine, por Claude Chabrol

 
 


"De la gente que va al cine, algunos van para aprender, otros para ver cosas bellas, algunos para distraerse y otros, que son los peores, para olvidar. Yo no quiero que olviden, sí quiero que se distraigan. ¡No se si algunos aprenderán! Pero lo ideal es que los ayude a vivir, que los haga pensar para ayudarlos a vivir. Y no creo que una inyección de morfina los ayude a vivir. Eso solo calma el dolor."

Claude Chabrol


Siempre me debatí entre la paradoja de considerar al cine como un arte de lo más sublime y su innegable función de opio, de evasión, por más que el tema sea profundo... tengo la sensacón de que me gusta tanto el cine justamente por la ausencia de más éxtasis cotidianos. Chabrol toca el tema sin pruritos, y opina con cierta humildad dejando en claro una opinión social tremenda. Muchos buscamos al cine como morfina, buscamos sueños, o dormir... y eso no sirve para vivir... ¡Muy bueno Chabrol!

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June 19, 2008

El tres en uno de Alfred Hitchcock: Vértigo.

Vértigo - Ficha Técnica
- Año 1958 / EEUU
- Dirección: Alfred Hitchcock
- Reparto: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones, Raymond Bailey....
- Guion: Pierre Boileau, Thomas Narcejac, Samuel A. Taylor, Alec Coppel / - Productores: Herbert Coleman, James C. Katz, Alfred Hitchcock / - Diseño de producción: Henry Bumstead / - Fotografía: Robert Burks / - Edición: George Tomasini



"Vértigo" nos narra cómo un policía que se ve obligado a dejar su profesión por sufrir de acrofobia (vértigo), se ve envuelto en la trama conspiratoria de un crimen. Una historia de intriga y misterio que rapidamente alcanza un clímax dramático que nos deja perplejos. No imaginamos cómo puede continuar una trama con un protagonista quebrado, abatido, desconsolado y al borde de la locura. Cuando su estado se normaliza, un nuevo personaje, una mujer, aparece en escena y el protagonista se obsesiona con ella. Se instala entonces un nuevo misterio que nos turba y nos hace especular con posibles explicaciones. Pero Hitchcock no nos da tiempo de elaborar hipótesis e inmediatamente, sin mediar preámbulos, nos revela el misterio de una manera magistral, lieralmente de un plumazo: un personaje escribe una carta de confesión en la que explica el misterio, pero una vez concluida se arrepiente y la destruye. Quedamos así enterados del misterio cuyo descubrimiento bien podría haber servido como tema para toda la película, pero a Hitchcock no le interesa ese camino anecdótico, sino concentrarse en el drama y la carga psicológica que se incuba en el protagonista, que por el momento no sospecha nada y comienza a obsesionarse con esta mujer. Su conducta nos resulta psicótica e impredecible, y ahora todo es posible. La mujer cede a los deseos de nuestro desequilibrado amigo hasta que logrado su objetivo todo parece estabilizarse. Respiramos un poco, y en el preciso momento en que nos aliviamos... ¡Zas! ¡el collar!, un collar de gemas vuelve a cambiar toda la situación al permitir que nuestro protagonista descubra la trama escondida, con lo que vuelve a debatirse internamente. Ahora sí, todo parece indicar que el final está cerca. Volvemos al escenario de la tragedia inicial y ya no imaginamos qué pueda suceder, estamos a total merced de Hitchcock. Sabemos que no se trata de resolver el misterio, porque ya está resuelto, ni de atrapar al criminal, porque hace rato que ese personaje desapareció de escena, estamos en el verdadero clímax de la película. Caen las máscaras y ahora el drama personal se transforma en una disyuntiva moral. Suspenso, suspenso y más suspenso: ¿Y ahora qué decisión tomará el protagonista? La respuesta es: Ninguna, porque los acontecimientos inmediatamente lo superan y el dilema moral vuelve a convertirse en una tragedia personal, una doble tragedia en realidad, y una pesadilla que posiblemente jamás podrá superar. Es un final que ni siquiera nos da tiempo para poner en orden nuestras emociones y pensamientos, un final tan abrupto como sorpresivo, tan trájico e inesperado como versosímil.

Cuando estamos frente a una película de este calibre comprendemos la diferencia entre una obra de arte de narrativa y cine y los acostumbrados thrillers modernos, de consumo liviano, anecdóticos, en donde los conejos no dejan de salir de la galeras. Pero Hitchcock es palabras mayores, un verdadero genio del cine.



Kim Novak


Borrador de Sinopsis / En corrección
Atención, la parte en rojo cuenta partes de la película, incluso el final
Comienza directo al punto. Scotie Fergusson (interpretado por James Steward), es policía persiguiendo a un forajido por los techos y azoteas de unos edificios. Resbala y queda colgando sobre el abismo, sujeto de una zinguería e imposibilitado de moverse debido a un ataque de pánico a la altura (acrofobia o vértigo). Un compañero que intenta rescatarlo y muere en el intento, cayendo al abismo. En la próxima escena, Scotie aparece retirado de la fuerza policíaca y planeando su futuro. Un viejo amigo lo llama para proponerle que vigile a su esposa Madeleine (interpretada por la seductora Kim Novak), quien padece algún tipo de trastorno psíquico y teme que corra graves peligros durante los largos paseos que acostumbra a tener. El acepta la misión y durante el proceso de vigilia efectivamente logra salvarle la vida al rescatarla de un intento de suicidio. La pareja termina enamorándose. A partir de ahora comienza una trama desconcertante de sucesos con un desenlace inusitado. Los problemas psíquicos de Madeleine son más graves de lo pensado y a pesar del nuevo amor que los une termina suicidándose al arrojándose de la torre de un campanario durante un paseo con Scotie, quien nada pudo hacer para detenerla debido a su pánico a las alturas. Sigue una gran depresión, meses de internación con trauma melancólico-depresivo con complejo de culpa. Superada esta etapa, Scotie intenta retomar su vida, pero no puede olvidar a Madeleine y recorre los lugares que frecuentó con ella, en donde su imagen se le aparece constantemente, hasta que de pronto, ve por la calle a una muchacha extremadamente parecida a ella. La persigue y la acosa hasta lograr una cita. Se llama Judy, y es una empleada de clase humilde, pero es tan parecida a Madeleine que Scotie adquiere una enfermiza alegría, mezcla de entusiasmo y obsesión. ¡Tan parecida es! Y acá sucede la primera gran decisión del director. Cuando se despiden de ese primer encuentro la muchacha queda shockeada... Una mirada profunda nos revela que en realidad es efectivamente Madeleine, quien aparentemente se había suicidado. ¿Cómo es posible esto? Al contrario de lo tendemos a pensar, no es esa la pregunta que guiará a la película a partir de ahora. Hitchcoock descarta esa posibilidad contándonos de la forma más original qué fue lo sucedido: La muchacha se quiebra y decide huir, no sin antes escribir una carta de confesión en donde le explica a Scotie el misterio, pero al terminar de escribirla se arrepiente, la rompe y continúa actuando como si fuera Judy. Pero realmente ya no sabemos quién es. Mientras tanto Scotie vuelve a enamorarse de ella y comienza a comportarse psicóticamente al intentar convertirla en Madeleine. Le compra su mismo guardarropa, le hace cortar el pelo, teñirse, etc, hasta que logra su copia. Ella, que también está enamorada de él, se debate entre remordimientos, dudas y culpas. Pero pronto la pareja parece haber encontrado un equilibrio y el secreto parece estar seguro. Pero Scotie es policía, y descubre un pequeño detalle que derrumba todo, un singular collar de gemas que había pertenecido a Madeleine está en manos de Judy quien se lo pone sin sospechar que cometió un error irremisible. Sin confesarle su descubrimiento, Scotie la lleva a la misma torre del campanario donde se había suicidado Madeleine. Le dice que tiene que volver a vivir eso para desembarasarse definitivametne de su pasado. Ella está aterrorizada. LLegados al lugar, ella confiesa que todo había sido un plan del amigo de Scotie para asesinar a su esposa, y que el plan contemplaba el testimonio de Scotie de que la esposa efectivamente tenía tendencias suicidas, pero esa no era la esposa, era Judy que interpretaba el papel exclusivamente para Scotie, el plan contemplaba que Scotie no se atrevería a subir al campanario, desde donde la verdadera Madeleine es empujada y se estrella contra el tejado de la iglesia. Scotie nunca llegó a verla muerta. Se plantea una gran tragedia, Scotie descubre que la mujer que amaba todavía vive, si bien no era quien creía que era, y descubre que fue engañado, pero a la vez, ella confiesa su verdadero amor hacia él. Pero ella es una cómplice de un asesinato y el un ex-policía. ¿la entregará?, ¿vivirá una vida feliz encubriendo ese crimen?. Nada de esto sucede, porque el destino le juega una mala pasada. En medio de esta crisis, el arrebato, y el desconcierto de la situación, ella le implora perdón y protección y le confiesa verdadero amor. El duda... se besan... ¿Qué hará?, En ese momento, una persona sube al campanario y habla, Judy se asusta, da dos pasos para atrás y cae al vacío. Era una monja que subió al campanario al escuchar voces y gritos... El dilema moral de Scotie queda resuelto y su nuevo drama empieza, ha pedido dos veces a la mujer que amaba.

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Fernando Marco Sassone / Yörik

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June 24, 2008

A mi viejo. Ricardo Sassone (1941-1996).

Mi hermana Cecilia y yo, luego vinieron 3 hermanos más: Pablo, Mariana y Diego.
Foto: Ricardo Sassone

Vivimos nuestros primeros años en el mundo creyendo que la vida no tiene fin, o, como diría el escritor Paul Bowles, que la vida es un pozo inagotable. Durante esos años no concebimos nuestra muerte o la de nuestros padres. A medida que seres cercanos van muriendo, comprendemos la tragedia del fin, pero mantenemos la conciencia de inmortalidad. Irremediablemente llega el momento (a mediados de los treinta en mi caso) en que tomamos conciencia de que realmente podemos morir en cualquier momento, con suerte veinte, treinta o cuarenta años más, pero por mucho que parezca tantos años, resulta poco contrastado con el sentimiento de inmortalidad con el que crecimos.

De las muertes cercanas que nos pueden tocar experimentar, las que juzgamos prematuras son las de más difícil aceptación. Las pensamos como accidentes, desviaciones del destino, algo que no debió suceder. Y si el fallecido prematuramente es un padre, hermano o hijo, entonces la tragedia adquiere dimensiones dolorosas.

Con mi viejo teníamos una relación de mucho afecto y admiración mutua, y también había temas pendientes: charlas, reproches, disculpas, y perdones. Necesitabamos más tiempo para madurar estas cosas. Cuando él vivía me preocupé menos por cultivar la relación que por enfrentarlo para diferenciarme de él y de su gigantesca imagen. Siempre lo lamentaré, aunque no me lo reprocho demasiado, rehacer el pasado además de imposible es infructuoso, lo hecho, hecho está y nos queda el consuelo de la experiencia.

Al enterarme de su enfermedad terminal nunca pensé que podría morir. Confiaba ciegamente en su recuperación, incluso, siendo creyente, milagro mediante. Ricardo murió a los cincuenta y cinco años el 20 de noviembre de 1996, yo tenía veintisiete. Yo no estaba preparado para su muerte, ni me imaginaba que podría extrañarlo tanto.

Un tiempo antes de su muerte, durante una reunión de culto en la iglesia a donde yo asistía, el pastor me llamó a parte y me dijo que sentía que tenía que decirme algo. Me dijo que al regresar a mi casa abrace a mi papá y lo perdone por todo. No le di demasiada importancia porque me pareció algo de mal agüero, y cuando llegúe a casa fui a charlar un rato con mi viejo, pero no sentí de abrazarlo y no lo hice, pensé que habría tiempo para eso. Unos días después, mi mamá me llamó a medianoche porque mi papá tenía pesadillas y no podía dormir. Fui a verlo y le preguné qué le pasaba. Me contestaba entre sueños, que estaba muy cansado y no podía dormir. Lo senté en la cama y yo a su lado. Estuvimos un momento en silencio y me dijo:

- ¿Por qué no me dejan entrar al partido?
- ¿A qué partido papá?
- Al partido de futbol. me dejan en el banco, yo quiero jugar.
(mi viejo era un excepcional jugador de futbol, fuerte, rápido y habilidísimo)
- Estás soñando viejo, no te preocupes.
- Todos están jugando pero a mi no me dejan entrar.
- Es un sueño papá.
- ¡...qué boludo que soy!, ya ni se lo que digo... estoy cansadísimo...
- Quedate tranquilo viejo... relajate y tratá de dormir, yo me quedo con vos...
Me quedé a su lado y le hice caricias en el pelo hasta que se durmió.

Algunos días después, a primeras horas de la madrugada, mi mamá me llamó gritando y llorando y me dijo que papá no podía respirar. Fui corriendo, inspiraba débilmente y expiraba pesadamente con fuertes ronquidos, estaba inconsciente. Le grité a mi mamá que llame a una ambulancia, pero me dijo que los médicos le habían advertido que no tenía sentido internarlo nuevamente. En ese momento el mundo se me vino abajo, ¡no podía ser que muriera! No me resigné, le hice respiración artificial, no reaccionaba pero segúi. En eso se aparece en casa el pastor de la Iglesia y me dice:

- Dejalo irse Fer, el Señor lo llama para que esté con él... Yo no podía creerlo...
-¡Aguantá viejo!- le decia, -Aguantá, no te vayas..."

Continué haciendole respiración artificial, pero ya había fallecido. No podía creer lo que me estaba tocando vivir... afuera de la habitación estaban mi madre y mis cuatro hermanos llorando. Cayó un telón. Ese día se fué mi inocencia sobre la inmortalidad.

Años más tarde soñé que estaba vivo. Hablábamos, bromeabamos, hacíamos planes y nos abrazabamos cálidamente. Cuando desperté del embrujo del sueño quedé pasmado e intantáneamente me comenzaron a caer lágrimas. Sentía impotencia, nostalgia y arrepentimiento por todo lo que no hice y no le dije. Tantos sentimientos ahogados en el tiempo surgían nuevamente. Arrepentimiento, lamentaciones. ¡Qué impotencia no tenerlo cerca!, no tener su consejo sabio, su fé en mi, su espejo en donde yo era capaz de hacer cualquier cosa. Me di cuenta que tenía unas tremendas ganas de abrazarlo y de que me abrace, de perdonarlo por todo y de agradecerle por todo... Fue entonces que recordé lo que me había dicho el pastor de la Iglesia, que lo abrace y que lo perdone... Al dia de hoy lamento no haberlo hecho. Es tristísimo haber tenido la oportunidad de hacer algo y no haberlo hecho. Pero más que el abrazo, extraño no tener la incondicionalidad de un padre, su el consejo sincero, y su sentido del humor.

¿Qué tan ligados podemos estar a otra persona?, ¿por qué son tan importantes nuestros padres?, ¿porqué somos tan dependientes? Ya pasaron doce años de su muerte, estoy al borde de los cuarenta y cada vez lo extraño más. No puedo llenar el vació que dejó. No encuentro una persona que pueda aconsejarme o abrazarme como mi padre. Lo cierto es que cuando no están, los errores o reproches no se comparan con poder tenerlos al lado, y sentir su incondicionalidad. Espero que mis hijos no tengan nada que lamentar conmigo. Voy a trabajar y preocuparme para que eso no les suceda.

Hasta pronto Ricardo, fuiste un gran tipo y tu memoria vive en mi.

Fernando


Jugando a leones con mi viejo.


Esta canción, como tantas compuestas con ese fin, expresa mucho lo que siento con respecto a la pérdida... canciones que sirven para abrir las compuertas de las lágrimas y desahogarnos, música de fondo para nuestros sentimientos más profundos y tristes.


Hurt




Seems like it was yesterday when I saw your face
You told me how proud you were, but I walked away
If only I knew what I know today
Ooh, ooh


I would hold you in my arms
I would take the pain away
Thank you for all you've done
Forgive all your mistakes
There's nothing I wouldn't do
To hear your voice again
Sometimes I wanna call you
But I know you won't be there


Ohh I'm sorry for blaming you
For everything I just couldn't do
And I've hurt myself by hurting you


Some days I feel broke inside but I won't admit
Sometimes I just wanna hide 'cause it's you I miss
And it's so hard to say goodbye
When it comes to this, oooh


Would you tell me I was wrong?
Would you help me understand?
Are you looking down upon me?
Are you proud of who I am?


There's nothing I wouldn't do
To have just one more chance
To look into your eyes
And see you looking back


Ohh I'm sorry for blaming you
For everything I just couldn't do
And I've hurt myself, ohh


If I had just one more day
I would tell you how much that I've missed you
Since you've been away
Ooh, it's dangerous
It's so out of line
To try and turn back time


I'm sorry for blaming you
For everything I just couldn't do
And I've hurt myself by hurting you

"Hurt",
Intérprete: Cristina Aguilera
Autores: Cristina Aguilera, Linda Perry, Mark Ronson


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