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Muchos han hablado del fenómeno del cine argentino. Debo reconocer que tengo una resistencia hacia el mismo, una resistencia fundada. Por empezar, si hay algo que identifica al cine argentino, es solo el hecho de que las producciones hayan sido realizadas en suelo argentino o por realizadores argentinos. No existe ninguna caracterísitca cinematrográfica que lo identifique como tal, no es recurrente en temas, ni en estilo, géneros, lenguaje o costumbres... Lo que sí puedo decir, y con mucho pesar, es que en general, el común denominador entre estas películas es la mediocridad y la falta de sentido narrativo, estético y actoral. Siempre hay honrosas excepciones, pero son claramente casos aislados que tienen que ver con el talento individual del director en cuestión y no con un fenómeno o movimiento que pueda denominarse "cine argentino".

Es así que el cine argentino contemporáneo adolesce de falta de tema, tiene casi con certeza un guión mediocre, una historia anecdótica o inverosímil, y cuenta con exacervadas y teatrales interpretaciones por parte de los actores argentinos, que nunca terminan de darse cuenta que en el cine, en general, se trata ni más ni menos que de ser natural, no de dramatizar absolutamente todo, confunden cine y teatro o actuación con grotesco, como sea, nos invaden con interpretaciones profundas de diálogos intrascendentes, silencios que pretenden estar cargados de significado y intensidad, miradas fijas que sólo ellos comprenden o saben interpretar. A nivel guión encontramos lapsus narrativos, huecos, baches, minutos, minutos y más minutos dedicados a escenas intrascendentes y anecdóticas para la historia, que no hacen otra cosa que confirmar la falta de sentido común y de oficio cinematográfico del director y guionista. No hay una identidad argentina en el cine, no abundan los buenos guiones, ni las buenas producciones... si abundan pesonajes livianos, generamente apoyados en el carisma de tal o cual actor...

La semana pasada vi una comedia argentina, se llamaba: "¿Quien dijo que es fácil?" o algo asi.. (ni quiero acordarme del título)... ¡Dios mío!, ¡qué mala película!, no tenía norte... Al otro dia vi "Tootsie" de Sydney Pollac, con Dustin Hoffman y Jesica Lange (ya la habia visto cuando se estrenó en la década del 80, pero mi esposa nunca la había visto... y decidimos verla). ¡Que diferencia! Una comedia planteada magistralmente. Hay un personaje bien definido (un actor problemático), hay una problema (no consigue trabajo), una ocurrencia (decide ir a una audición, disfrazado de mujer, para obtener un rol femenino en una telenovela) y una trama de enredos, desconciertos y gratos momentos. Ni hablar de la música, una maravilla, con el redordado tema de Stephen Bishop "Something is telling me it migh be you"). Evidentemente Pollac, sin ser ningun genio (¿quién dice que hace falta serlo?) es un director de oficio y en la película no hay ni un minuto desperdiciado, todo está al servicio de la historia: actuación, música, guión... "Tootsie" Una comedia maravillosa que no hizo otra cosa que confirmarme por comparación lo mediocre que es el cine argentino. 

Termino con una frase de Nerón de la película "Quo Vadis", (que maravillosa interpretación de Peter Ustinov, ¡qué actor!): "¡Traedme mi vaso de lágrimas!, deseo verter una lágrima por mi amigo Petronio..."

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Comentario por
Fernando Marco Sassone / Yörik
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© 2007 Fernando Sassone. / www.finisafricae.com.ar
 

Nota en preparación
Peter Ustinov, un actor al que admiro, de alguna misteriosa manera, desde mi más tierna infancia, cuando vi "Quo Vadis" y él interpretaba a Nerón. ¿Qué carisma misterioso hay que tener para hipontizar a un niño y una niña de no mas de 10 años? (mi hemana mayor y yo) ¡Y más aún, siendo que interpretaba el rol de un malvado! Pero no es de esa película de la que voy a hablar, sino de "Spartacus" (1960), dirigida por Stanley Kubrick, con Kirk Douglas y Laurence Olivier en los roles estelares y Jean Simmons y Tony Curtis en el reparto... y por supuesto Peter Ustinov, que no por nada ganó un Oscar por aquella memorable interpretación de no más de 5 o 6 diálogos... 

Queda pendiente esta nota... en la semana la completo...

Loores al gran Peter! 

La celebrada obra de Peter Shaffer llevada al cine por Sidney Lumet

Equus, el filme de Sydney Lumet sobre la obra teatral de Peter Shaffer. Ricchard Burton y Peter Firth, una dupla magistral.

El Dr. Martin Dysart, un psiquiatra que atiende a adolescentes, se enfrenta a un problemático caso en donde lo que pudiera verse como un desorden mental del paciente, podría también considerarse un fenómeno único. Esto lo lleva a cuestionarse su rol como profesional y su misión social, acostumbrado a reprimir en sus pacientes esas características que los hacen únicos en pos de un modelo de normalidad estereotipizada.

La película, dirijida por Sydney Lumet es la versión cinematográfica de la obra teatral. El guión y la adaptación fue por cuenta de su autor Peter Shaffer (The Royal Hunt of the Sun, 1969 / Equus, 1973 / Amadeus, 1979) que mantuvo los monólogos originales de la obra teatral, decisión especialmente grata cuando es nada menos que el excepcional Richard Burton quien interpreta al Dr. Martin Dysart, con una potencia interpretativa posiblemente ligada al hecho de que él mismo haya protagonizado una de las versiones teatrales más aclamadas de esta obra, Burton nos entrega a un personaje atormentado y desencantado. Peter Firth, otro actor como pocos, también con la experiencia previa de haber actuado junto a Burton en la obra teatral, se pone en la piel de Alan Strang, el joven bajo tratamiento, confiriéndole un carácter realmente único: pasión, ingenuidad y fragilidad. Después de haber visto su impersonificación, uno no puede imaginarse a otro actor en ese rol, la inocencia en su mirada y su apariecia de "joven-niño" es única e ideal para el rol. El elenco se completa con la belleza británica de Jenny Agutter que pone la necesaria nota femenina. Todo cae donde debe caer y se redondea con la magistral e inquietante música de Richard Rodney Bennett, con unos recurrentes intervalos menores que dan la pauta del ambiente de suspenso y tensión, con una melodía principal que comunica nostalgia, desencanto y tristeza, la atmósfera perfecta para la película.

Equus, una película maravillosa de una obra maravillosa. ¿Qué más se puede pedir? Nada más, solo dedicar un momento a la reflexionar.

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Comentario por
Fernando Marco Sassone

NOTA: Los links son de Wikipedia en inglés.

Minitrailer: Vea un pequeño trailer de la película

Monólogo #1 - Richard Burton

Monólogo #2 - Richard Burton

Monólogo #3 - Richard Burton

Monólogo #4 - Richard Burton

Monólogo #5 - Richard Burton

Diálogo - Richar Burton y Peter Firth

Música por Richard Rodney Bennet

Para escuchar primero debe hacerse un click en cada miniplayer, para activar el control (en algunos navegadores esto no es necesario).
Si quieren divertirse un poco, luego de escuchar los diálogos, escuchen varios o todos al mismo tiempo...




Peter Firth en una actuación sobresaliente, llena de pasión e intensidad.

Equus - Ficha Técnica
Año: 1977 / Duración: 137 min.
Director: Sidney Lumet / Guión: Peter Shaffer (Basada en la obra teatral homónima de Peter Shaffer) / Musica: Richard Rodney Bennett / Fotografía: Oswald Morris / Reparto: Richard Burton, Peter Firth, Colin Blakely, Joan Plowright, Eileen Atkins, Kate Reid, Jenny Agutter, Harry Andrews




La nota curiosa:
La obra teatral fue repuesta recientemente en Londres, con Daniel Radcliff (el protagonista de Harry Potter) en el rol del problemático joven Alan Strang.

Comentarios a mail@finisafricae.com.ar
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Fernando Marco Sassone / Yörik
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