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FOTOGRAFÍA CREATIVA

Intención

Para algunos la fotografía es únicamente la captura con la cámara. El uso del editor gráfico se ha de limitar a ajustar la claridad, el contraste, color y adecuar el tamaño al medio de reproducción. No quieren hacer montajes o efectos que desvirtúen la realidad fotográfica.
La tecnología digital ha popularizado la fotografía.

Tener una cámara no es un obstáculo por su precio como hace unos años, hay quienes tienen más de una y también teléfono móvil con captura de video y fotografía.
Lo que debería ser bueno se ha convertido en una enorme cantidad de fotos sin propósito o valor artístico. ¿Quién no se siente fotógrafo?

Registro técnico

El “problema” de la fotografía digital es la facilidad técnica de registrar una imagen.
Es tan sencillo que se deja de lado la esencia de la fotografía. Se hacen demasiadas fotos y se positiva muy pocas para el futuro. El proceso de guardar archivos digitales puede ser corto y representar una destrucción de imágenes.
En otras artes visuales (pintura) el proceso creativo depende de la percepción del artista y el modo de aplicar los materiales a la obra.
En pintura no existe una obra neutra, sin carácter. Sin creatividad. Solo documento.
En fotografía es así. Se puede fotografiar sin pensar en “su” estilo o ambiente personal. Sin intensión artítica. La cámara reproduce una imagen de forma “mecánica”.

Contenido

El propósito de una fotografía como obra personal ha de estar planificada.

Mi elaboración personal de fotografías parte de la planificación a partir del concepto.
Mis fotos son parcialmente conceptuales y escenificadas si es posible.
Aunque fotografíe personajes en la calle siempre me preocupa una serie de actuaciones que van a ayudar a la idea inicial. Algunas veces voy a un lugar a observar y al día siguiente a hacer las capturas fotográficas. Prefiero ir varias veces al mismo emplazamiento. De esta manera conozco más y mejor y las fotografías son mejores.

Presentación visual
El registro técnico de la fotografía es una parte de la presentación visual que nace mucho antes.
Pensar lo que quiero decir es el concepto.
Buscar los recursos que me faltan.
Buscar la presentación formal mediante el equipo y motivos seleccionados.
Fotografiar pensado en la edición perfectamente diseñada para el medio a reproducir.
Comunicación de masas

La fotografía es un poderoso elemento de comunicación de masas y poco orientado hacia el arte.
Quienes se quieren dedicar al arte de la fotografía no han de caer en la trampa de “ser originales”, “diferentes a los demás simplemente por serlo.
Muchos fotógrafos aficionados se sienten defraudados por hacer una imagen similar a muchas otras. Las comunidades fotográficas son un ejemplo de clones con más o menos cualidades, solo como registro visual pueden ser útiles. Sin intención y solo mostrando un contenido.

Contorsiones

La esencia de la fotografía y de la imagen digital a partir de una fotografía no han de ser una variedad de sorpresas:
Sujeto extraño. Gesto oculto o inusual.
Contorsiones técnicas para “ser diferente”

Hallazgo afortunado.

Control

El fotógrafo de reportaje ha de ser un hábil observador y tener una velocidad de reacción para captar los sucesos delante de su cámara.
No se debe valorar una foto de reportaje porque sea más real frente a un bodegón cuidadosamente preparado.
Se trata de una cuestión de estilo. De posicionamiento frente a su mensaje y de los medios y temas a fotografiar.

El control que ejerce el fotógrafo en un tema urbano con vehículos y personas ha de ser más reactivo porque la captura lo requiere.
Un bodegón es más planeado.

Caza fotográfica
Conozco muchos aficionados que salen a la calle, a la caza fotográfica sin una idea preconcebida y dedican mucho más tiempo a la búsqueda y a las dificultades técnicas. Por la falta de planificación y el deseo de crear en “libertad”.
Con los alumnos he practicado la fotografía sin preparación y luego otra con preparación previa. Los resultados son sustancialmente superiores cuando se “conoce” la localización y que puede “suceder”. Cuando se lleva el equipo adecuado y no toda la bolsa llena de accesorios.
Es mejor trabajar con un plan perfectamente calibrado. Más cómodo y relajado.

Se puede aspirar a un control total sobre el motivo, la composición, iluminación y demás aspectos técnicos y formales de la imagen. Incluido los “modelos” ocasionales o profesionales que intervienen en la toma fotográfica.

Para mi esta manera de trabajar en la calle se puede resumir en medio-planificada.

Simplicidad

La fotografía que practico se basa en la simplicidad y reducción de elementos. Para que lo esencial de mi mensaje llegue sin distorsión al espectador y pueda “leer” fácil y le llegue parte o todo lo que quiero trasmitir. Luego, de su interpretación gustará más o menos.

Resumen
Eliminar lo innecesario.

Abstraer si es un camino más corto para comunicar

Teniendo en cuenta de que la fotografía se basa en “elementos” de la vida “real” hay que sintetizar muy bien la parte formal, sin recargar excesivamente.

Lo que recomiendo hacer es no convertir una foto en un acertijo: Que es esto?

Puede funcionar para un programa de Tv, no para una foto que trascienda el registro técnico y se convierta en una obra personal.
Me interesa que mis “mensajes” sean “sentidos”, no racionalizados.
Dirijo mi creatividad hacia la sensibilidad del espectador. No a su análisis técnico-racional.
Es un reto constante que no siempre consigo. Ello no merma mi manera de actuar y fotografiar.

Consideración final
Practicar la fotografía con intensión de autor, de obra creativa, exige algo más que una técnica depurada, equipo costoso o usar el mejor editor gráfico del mercado.
Requiere aprender paso a paso los mecanismos de la síntesis involucrando toda la energía en la creación artística.

(Introducción del taller fotografía creativa) Septiembre 2009.

En tiempo de verano hay menos tiempo para estar delante de la pantalla... cuando tengas 3 minutos mira esta selección:

http://www.ipernity.com/doc/mat_matixfot/album/103785/show

Anoche me escribio un contacto de Iper para preguntarme sobre las texturas. TODO.
Quería saber todo sin darse cuenta de que yo no sé todo.
Le conté lo que hago, como lo hago y especialmente porque lo hago.

Y a ti te cuento:
¿Que es una textura?
Una textura para texturizar es un archivo Jpeg, Tiff o PNG bajado de internet o hecho por ti.

¿Como se hace?
Se abre una copia de un archivo y se pega en una capa encima una textura.

¿Y ya está?
Si, eso es.
Para dejar ver lo que esta debajo (foto) le bajas la opacidad a tu gusto.
También le puedes aplicar a la capa de la textura una fusión (mejor):
las 4 más utilizadas por mi son multiplicar, superponer, luz suave y luz fuerte.
(de verdad las uso todas... he he he).
Y si quieres que no haya textura delante de una zona de la foto aplicas una máscara de capa y pintas con negro, gris... usando pinceles planos, caligráficos o especiales.
También puedes poner la textura debajo y aplicar las fusiones a la foto (arriba).
Puedes usar varias texturas juntas, desenfocarlas, enfocarlas, colorearlas...

Creo que mi amigo aún está leyendo el ipermail.... dice que hace tiempo que lo intenta.
Si tu quieres empezar con estos datos y el 99% de tu creatividad y destreza puedes hacerlo.

Layers & texture

Esta mañana he ido a revisarme la vista. Saber como estaban mis ojos. Muy bien pero necesito lentes para ver de cerca. Luego me fuí a una tienda dónde venden gafas (lentes) y me encargué las más pequeñas y de menor peso.
Le comenté que era fotógrafo y la necesidad de poder ver bien el monitor a 50 centímetros de distancia y los menú de las cámaras a 25 cms.
Le dejé la URL de mi galería y le dije: "mañana cuándo recoja las gafas espero tu opinión de mis fotos".... Esta noche las verá por eso he puesto esta rosa naranja sobre fondo rojo para la mujer que se encarga de mis lentes....
Pequeña annecdota y espero que disfrute mirándola como yo de hacerla.

Texture in orange & red

Apuntes para enfocar una imagen digital antes de guardar una versión.
El verano tiene sus inconvenientes: Mezclar el agua sala del mar y el agua clorada de la piscina..... he he
Lo mejor en el tiempo libre es pasear cuándo el sol no calienta demasiado y la luz viene ilumina rasante y acentúa los colores cálidos y dorados.
Para los amantes de la fotografía es uno de los buenos momentos lugares lugares nuevos o ver nuevamente los lugares que nos gustan y emocionan. Lugares y momentos de hacer muchas fotos.
Al final, cuando descargamos las tarjetas, se desencadena una serie de acontecimientos importantes. Guardar en carpetas, hacer copias de seguridad de esas carpetas en otro disco duro (importante e imprescindible) empezar a borrar, clasificar y desesperarnos de la cantidad que hemos hecho... y las no que pudimos hacer y nos hubiera gustado.
El flujo de trabajo de cada fotógrafo es muy interesante de conocer.
Hoy quiero escribir del final de ese flujo de trabajo. Enfocar la imagen en photoshop.
¿Enfocar? Sí, enfocar el píxel ya que durante las correcciones y ajustes se va perdiendo “nitidez”.

¿Se puede enfocar una imagen desenfocada?
NO, hemos de hacer que parezca más enfocada.
Yo fotografío en Raw y en pocas ocasiones enfoco en el ACR (Adobe Camera Raw) por lo que mis fotos no están enfocadas hasta el momento final, antes de guardar la versión.
Pphotoshop dispone de diferentes maneras de enfocar.
La más utilizada es la Máscara de enfoque.

Mis alumnos siempre preguntan la cantidad que ha de darse para que el “enfoque” no sea excesivo. No suelo darle datos porque en el aula podemos practicar y corregir. Y lo mejor es que aprendan a valerse por si mismos.
En este apunte sí daré datos sobre enfoque.
Son cantidades base que puedes utilizar para cada foto que quieras “enfocar”.
La Máscara de enfoque tiene tres parámetros:
Cantidad: regula la cantidad de enfoque a la imagen
Radio: determina a cuantos píxeles alrededor del borde afectará el enfoque
Umbral: diferencia entre los píxeles antes de que sea el píxel de borde.

Os dejo unas cantidades básicas para que podáis ensayar con vuestras fotos.

Enfoque multiuso
85 Cantidad 1 Radio 4 Umbral