Jean Pierre's blog ^pro

Quelqu'un peut il m'expliquer comment mettre un nom sur une photo je n'y arriva pas ni avec photoshop ni avec photofiltre !! une burne je suis!!!

merci d'avance

amts a tous

Voici, à la demande "d'ipernitiens" ma facon de prendre et travailler mes images:

Matériel utilisé : canon 40d objectif 17/85 stab puis eos 5D Mk2 plus 24 /105L stab et 17 /40L

Iso de 50 a 6400 Priorité diaph

Diaph 5,6, 8, 11

Balance des blancs auto

Réglage appareil

Styles image standard

Netteté contraste saturation teinte couleur

6 1 0 0

style image paysage

6 1 0 0

mesure de la lumière évaluative par zone avec sous ex de 1 /2 diaph a 2/3 de diaph

Dans les cas difficiles mesure sélective 9%

Dans les cas très difficile d’éclairage, mesure spot puis mesure évaluative par zone calcul de l’expo moyenne puis sous ex éventuelle dans les limites indiquées plus haut.

Pdv en RAW passage sous dxo puis sortie image en Tiff

Passage par Photoshop élément 7

Traitement des perspectives par outil redressement ou image/ transformation/ rectif perspective ou filtre/corriger la distorsion/ distorsion verticale/horizontale/ échelle.

Traitement des éclairage sélection magique de la zone a rectifié puis accentuation/ réglage de l’éclairage/ tons clair-tons foncés- contraste des tons moyens + ou – 25% maxi par curseur

Traitement des couleurs retouche rapide reg de la température de couleur

Eventuellement réglage de la netteté et recadrage.

Cela peut paraître long en réalité après avoir bien défini quelle style on veut pour ses image cela prend entre 5 et 15 mn par image.

Espère avoir éclairé votre lanterne ! !

amts

Le salon se tient du 15/10 au 19/10 peut etre pourrions nous nou rencontres a cette occasion . Pour ma part j-y serais le 17 OU 18/10.

Y a t-il des amateurs?

P°our ceux qui viennent pensez a imprimer votre invitation gratuite sulr web ou détacher la de votre magazine photo préféré.

Amts

Depuis quelques temps, lorsque je suis invité a rejoindre un groupe et que je clique sur " rejoindre ce groupe" rien ne se passe et je n'apparait pas ds le groupe convoité!

y a t'il une solution a ce probleme et quelqu'un a t'il deja eu ce genre d'ennuis?

merci d'avance!

amts a tous

Lieu de recueillement et de souvenir des épreuves de la déportation, ce monument a été inauguré le 12 avril 1962, par le général de Gaulle, Président de la République.

Oeuvre de l'architecte Georges Henri Pingusson, il rappelle certains aspects caractéristiques du monde concentrationnaire : accès étroits, escaliers raides, herses acérées, regard privé d'horizon, recours fréquent au triangle, qui fut la marque des déportés.

A l'intérieur de la crypte, des niches triangulaires indiquent les noms des principaux camps et renferment de la terre et des cendres recueillies dans chacun d'eux. Les milliers de facettes lumineuses visibles dans la galerie, symbolisent les déportés disparus.

A l'entrée de la galerie sont inhumées les cendres d'un déporté inconnu provenant du camp de Natzweiler-Struthof.

Des textes et poèmes de Robert Desnos, Louis Aragon, Paul Eluard, Jean-Paul Sartre, Antoine de Saint-Exupéry, reproduits sur les murs de la crypte, évoquent la déportation.

La Promenade plantée, également appelée Coulée verte, est un espace vert situé dans le 12^e arrondissement de Paris, qui s'étend de la place de la Bastille au boulevard périphériqueen passant par la Mairie du 12^e.

Tracé

La Promenade plantée chemine depuis la place de la Bastille jusqu'au boulevard périphérique au niveau de la porte de Montempoivre, en passant par la Mairie du 12^e. Elle suit sur une distance de 4,7 kilomètres, le tracé de l'ancienne voie de chemin de fer de la Ligne de Vincennes, qui reliait la gare de la Bastille (à la place de laquelle s'élève aujourd'hui l'Opéra Bastille) à La Varenne-Saint-Maur. Quatre jardins viennent l'agrémenter, représentant une surface totale de 3,3 hectares paysagés.

Elle emprunte d'abord sur la moitié de sa longueur le Viaduc des Arts, surplombant l'avenue Daumesnil jusqu'au jardin de Reuilly. Elle se poursuit ensuite au niveau du sol jusqu'à la gare de Reuilly, parallèlement à l'avenue, avant de s'en écarter pour suivre l'ancienne tranchée SNCF, en contrebas cette fois des rues avoisinantes. Elle rejoint enfin le square Charles-Péguy et la porte de Montempoivre.

Conçue par Jacques Vergely (paysagiste) et Philippe Mathieux (architecte), elle offre aux piétons un environnement de jardins, dont les cyclistes peuvent également profiter sur la partie située au niveau du sol. La partie haute de la Promenade comprend des sections encadrées de près par des bâtiments modernes, et d'autres plus dégagées.

La promenade plantée dans les arts

Elle a été un des lieux de tournage du film Before Sunset (2004) de Richard Linklater dans lequel joue Ethan Hawke.

A l’occasion du 20e anniversaire de la chute du Mur de Berlin, l’exposition des oeuvres de la collection Sylvestre Verger "Artistes pour la Liberté" se tient dans les Jardins du Palais-Royal, du 6 mai au 1er juin 2009. La collection sera ensuite accueillie à Berlin, du 11 juillet au 10 août, puis pour le 9 novembre 2009, jour du 20e anniversaire de la chute du Mur, à Moscou, du 5 novembre au 6 décembre 2009.

Berlin, 9 novembre 1989

" Au milieu du béton éclaté jaillit la Liberté. L’Europe toute entière observe avec incrédulité la chute du Mur de Berlin, symbole soudainement obsolète de la division d’un continent. Qu’adviendra-t-il dès lors ? Nul ne le sait, et peu importe. L’heure est au tumulte des émotions partagées, telle cette première Suite de Bach interprétée devant le Mur par un Rostropovitch recueilli le 11 novembre, jour de liesse. Jour de liberté, Art en liberté. A l’image du célèbre violoncelliste, des artistes sans frontières rendent, au lendemain de la chute, hommage à la Liberté à partir de fragments du Mur côté Est, vierge de toute inscription. Détournement ultime : la même pierre qui, hier, séparait les hommes devient le symbole de l’échange retrouvé.

La notoriété des artistes, la diversité plastique des oeuvres et leur force symbolique font de ces pièces une collection unique. Les réactions des artistes sont multiples : pour certains, le thème historique prédomine, ils dénoncent alors un système qui régnait à l’Est, ou préfèrent constater l’instant présent, l’événement majeur qui vient de se produire. D’autres, au contraire, ouvrent des perspectives ou détournent le support, annulant ainsi toute référence au Mur de Berlin et à son histoire. La Liberté est totale. Vingt ans ont passé…Que reste-t-il ?

Les réactions des artistes sont devenues des témoignages. Témoignages du passé, qui, sublimés par l’Art, prennent une valeur universelle et intemporelle ; davantage encore, ils revêtent la figure d’une injonction. Derrière les oeuvres de cette collection, la Liberté émerge comme un appel à la mémoire et à la responsabilité : mémoire de l’Europe, responsabilité envers l’avenir ; l’Europe à construire, la Paix à garantir. La chute du Mur de Berlin porte en elle l’espoir de découvrir ou de redécouvrir une identité européenne commune de pays trop longtemps séparés

Certaines de ces oeuvres sont exposées ds ma galerie

Ci joint un lien sur le site

www.berlin1989.com

Ce test a été effectué a la demande d'ipernitiens avec mes moyens et suivant une procedure que j'ai voulu idntique a toutes les focales.

Caractéristiques du Tamron 200-500 mm

Groupes - lentilles : 10-13
Angle de champ : 12 - 5
Construction optique : rotation
Lames diaphragme : 9
Ouverture mini : 32
Mise au point mini : 2.50m
Grossissement maxi : 1:5
Diamètre filtre : 86mm
Poids : 1226g
Diamètre x longueur : 93.5mm x 224.5mm
Ouverture maxi : 5-6.3
Longueur focale : 200-500 mm
Livré avec pare-soleil, étui et collier de pied

L'objectif photo TAMRON SP AF 200-500 mm f/5-6.3 Di LD [IF] utilise deux lentilles LD pour minimiser les aberrations chromatiques qui sont parfois problématiques sur un puissant télézoom, procurant ainsi des images piquées au rendu de couleur éclatant.

Une autre caractéristique très intéressante est le contrôle d’effets de filtre (FEC) amovible, qui autorise l’orientation d’un filtre polarisant avec le pare-soleil monté.

La mise au point sur un reflex numérique avec un capteur au format APS C (petit capteur) correspond à la distance focale maximale de 760mm d’un téléobjectif puissant.

Capteurs APS C

Le test a été effectué, pour les petits capteurs, avec un canon Eos 50 d 15millions de pixels, sur pied, à la focale 500 soit équivalent 760mm en 24 x 36, a 400 iso, aux ouvertures 6,3; 8; 11; 22.

Grand capteur

Test effectué avec un canon Eos 5d mk2 21 millions de pixels format 24x36, sur trepied à 400iso, aux focales

200 ouvertures 5; 8; 11. vitesses 1/2000, 1/1000; 1/400, 1/100

300; ouvertures 5,6; 8; 11. vitesses 1/1600; 1/800; 1/400

400; ouvertures 5,6; 8; 11.vitesses 1/1600; 1/800. 1/400

500 ouvertures 6,3; 8; 11. vitesses 1/1250; 1/800. 1/400

Un test a été egalement fait a 100iso pour les focales 200, 300, 400, 500 sur trepied a vitesse allant de 1/125 à 1/100 a la focale 500

Ci apres les photos réalisées.

50d 500 1/1600 F6,3

50d 500 1/1000F8

50d 500 1/400 f 11

p><a

50d 1/100 F 22

Grand capteur 5d mk 2

200 ouvertures 5; 8; 11.

300; ouvertures 5,6; 8; 11.

400; 5,6; 8; 11

500; 6,3; 8; 11

100 iso grd capteur 200mm

300mm

400mmm

500mmm

La Conciergerie fut le premier Palais des Capétiens qui, avant d'être rois de France, étaient surtout les seigneurs de l'Ile-de-France. Au Xe siècle, Hugues Capet se sert du Palais pour asseoir son autorité sur ses féodaux, et ses successeurs n'auront de cesse de l'agrandir et de le moderniser.

Sous le règne de Philippe Auguste, au XIIe siècle, le Palais va prendre le nom de Conciergerie en raison de son gouverneur que l'on appelle le Concierge et dont le rôle est d'assurer les fonctions de police et de justice à Paris.

A la fin du XIVe siècle, les rois capétiens quittent définitivement le palais de la Cité au profit du Louvre et de Vincennes. Il sera transformé en prison. L'histoire du Palais s'achèvera tragiquement pour les Rois de France puisque c'est là que la Terreur révolutionnaire fut la plus violente, et que furent enfermés Marie-Antoinette et son fils Louis XVII (qui y mourut

en raison des mauvais traitements qu'il y subit, contrairement à la légende

	La conciergerie © CMN de Paris

qui voudrait qu'il ait été enlevé et élevé dans le secret en province).

Aujourd'hui, la prison qui a accueilli certains des prisonniers les plus célèbres du Royaume de France se visite tous les jours de l'année. On peut y découvrir les très hautes caves voûtées de style gothique et bien sûr la célèbre Sainte-Chapelle dont on dit qu'elle est le modèle le plus achevé du gothique flamboyant en France.

Source Internaute.com

Grace à vous mon espace a franchi le seuil des 10000 visiteurs!!!!! Merci beaucoup a tous !!! cela fait plaisir!!!!

amitiés

Jean Pierre

De façon typique, les passages couverts de Paris forment des galeries percées au travers des immeubles ou construites en même temps qu'eux. Ces galeries sont couvertes par une verrière offrant un éclairage zénital qui leur donne une lumière particulière.

Né au XIIe siècle, un peu avant le Louvre, Vincennes est l'un des rares châteaux qui se soient trouvés aussi constamment, du Moyen-Âge à nos jours, au centre de l'Histoire de France.

Construit au XVème siècle par Louis d’Orléans, cadet de la famille royale des Valois, le château de Pierrefonds est démantelé sous ordre de Louis XIII en 1617. Si la féerie de ses ruines, rachetées par Naploéon Ier le sauve de l’oubli, c’est l’empereur Napoléon III qui en effectue le sauvetage en confiant sa reconstruction à l’architecte Eugène Viollet-le-Duc.

Le projet, mené par étapes successives à partir de 1857, évolue progressivement : de la résidence impériale occasionelle prévue à l’origine, c’est vers une interprétation muséographique qu’il évolue peu à peu, jusqu’à son ouverture à la visite dès 1867.
Combinant restitution archéologique et création pure, Viollet-le-Duc signe à Pierrefonds son oeuvre la plus magistrale : au système défensif complet de château fort s’associe un logis seigneurial abritant les appartements impériaux au décor imprégné de l’imaginaire chevaleresque. Le parc conçu par viollet-le-Duc comme un musée de la fortification en plein air est totalement accessible au public.
A découvrir également dans le parcours de visite du château, le "bal des gisants", une scénographie pérenne de la galerie des gisants, véritable trésor méconnu du patrimoine français, et une exposition permanente sur les plomberies d’art des ateliers Monduit, qui ont participé à la plupart des grands chantiers de restauration dans les monuments historiques au XIX et XXème siècles.

A l'heure de la sortie de « l'usine à deuil » – ainsi nommait-on le service municipal des pompes funèbres de Paris –, une nuée de croque-morts obscurcissaient le porche du 104 de la rue d'Aubervilliers. Au cours de ses cent trente années d'activités, le bâtiment suscita curiosité et dégoût. Restauré, il rouvre aujourd'hui ses portes sous le nom de « Centquatre », pour accueillir un projet culturel d'envergure. Aux commandes, deux hommes de théâtre : Robert Cantarella et Frédéric Fisbach, qui ne cachent pas s'être imprégnés du passé singulier du lieu pour y développer leur projet.

L'histoire du lieu
En 1874, entre les fortifications, la voie des chemins de fer de l'Est et le canal de l'Ourcq, s'installe l'entreprise générale des pompes funèbres, société privée qui deviendra, en 1906, monopole de la Ville de Paris jusqu'à sa fermeture, en janvier 1998. Construite sur une parcelle de 220 mètres de longueur pour 72 mètres de largeur, par Delebarre, supervisé par Baltard, l'architecture répond à deux contraintes : la centralisation et la rationalisation. La façade principale ouverte sur la rue d'Aubervilliers donne sur une immense halle (15 mètres de hauteur). Trois halles plus basses, mais plus longues, se trouvent dans son prolongement, face à l'immeuble de la rue Curial. Les différents corps de bâtiments sont séparés par des cours. Ce squelette de métal enrobé de pierres et de briques rappelle l'architecture des gares parisiennes, mais aussi celle des abattoirs de la Villette. Véritable usine, on y entretient et fabrique le matériel funéraire, tel qu'en témoigne Henri de Forge, en 1903, dans Le Mois littéraire et pittoresque (1). « Le régiment des pompes funèbres compte, au grand complet, un millier d'hommes : charpentiers, menuisiers, peintres, charrons, ébénistes, plombiers, tapissiers, etc. Dans les vastes ateliers, clairs, aérés, des femmes travaillent sans relâche aux draperies et mettent en ordre la lingerie noire. (...) Dans d'autres salles, des artistes héraldistes peignent des écussons. (...) A côté, voici les ateliers de la carrosserie, de la sellerie, de la bourrellerie. Par une porte entrouverte, les flammes luisent dans l'ombre, c'est l'atelier de soudage. Au sous-sol, là, sont entreposés les cercueils. (...) Un corbillard, débarrassé de ses housses protectrices, et les voitures ont été avancés dans la cour, soigneusement époussetés et brossés. Aidés de palefreniers, les cochers attellent leurs chevaux. Du magasin des accessoires on apporte les hauts plumets qui donnent au char et à l'attelage un air somptueux ; on accroche les écussons à chaque voiture. Il faut se hâter, car l'heure approche. »

Dans ce bâtiment exemplaire de l'architecture industrielle du XIXe siècle, tout a été pensé pour que les employés vivent bien. L'éclairage naturel, la présence d'égouts, de lieux d'aisance et de multiples points d'eau, ainsi que des espaces de soins pour les chevaux (avant l'arrivée de l'automobile aux pompes funèbres, en 1929) révèlent un souci d'hygiène propre à l'époque. Jamais, à quelques rares exceptions près, le corps des défunts ne transite dans ces lieux. Ici, la mort restait à distance par la mise en scène, la théâtralisation du cérémonial funèbre. En grande pompe ou sans pompe. Depuis la Révolution, nantis et indigents ont droit à des funérailles, gratuites pour les plus démunis, auparavant jetés à la fosse commune. Leur prise en charge est une obligation pour la Commune et le détenteur du monopole des pompes funèbres. Financé par les familles riches, ce système de redistribution est confirmé par la loi de 1904. « L'esprit du lieu, notent Fisbach et Cantarella, est fortement attaché au service public. On a puisé dans l'histoire passée une partie de l'énergie pour créer un espace dédié à l'art d'aujourd'hui, afin que public et artistes entrent en relation sur un mode différent. S'il existe, en France, de nombreux lieux pour montrer les oeuvres, il y a peu d'espaces où se mêlent amateurs et professionnels, public et créateurs. Nous avions ce type de projet et pensions partir à l'étranger pour le réaliser. »

L'avenir du lieu
En décembre 2004, la Mairie de Paris lance un appel à projet pour la direction du Centquatre, inscrit à l'Inventaire des monuments historiques. Bien que les esthètes Robert Cantarella et Frédéric Fisbach - défenseurs d'un théâtre d'art très pointu - ne correspondent pas réellement au profil de gestionnaires recherché, mais forts de leurs expériences de metteur en scène qui les a amenés à travailler en équipe, ils se lancent dans l'aventure. Idéalistes, ils rêvent que tous les publics retrouvent le chemin de l'art. "Dans l'esprit d'une Jeanne Laurent, qui, au ministère de l'Education, mena dans les années 50 une véritable politique de diffusion et de popularisation du théâtre, d'un Jean Vilar qui créait, au Palais de Chaillot, le Théâtre national populaire...

Source Télérama

Le non de Soufflot a été donné à la rue qui relie le boulevard St Michel et Le jardin du Luxembourg au Panthéon, derrière celui-ci se trouvant L'église St Etienne du Mont et le lycée Henri IV.

Louis XV décide de reconstruire l'église Sainte-Geneviève qui, en ruines, est accolée à la belle église Saint-Etienne du Mont.

La première pierre est posée le 6 septembre 1764.

Grand admirateur de l'architecture gréco-romaine, Soufflot imagine un gigantesque édifice, bâti sur un plan de croix grecque

Suit au décès de Soufflot en 1780 son élève Rondelet, élève achève les travaux en 1789.

Le style architectural de l'édifice est emprunté à l'art antique que l'on redécouvre à cette époque, à l'occasion de fouilles comme celles d'Herculanum et de Pompéi en Italie.

La façade du portique est imitée du Panthéon d'Agrippa à Rome.

L'architecte déclaré vouloir" réunir la légèreté de l'architecture gothique avec la magnificence de l'architecture grecque ".

En avril 1791, la Constituante ordonne la fermeture de l'église et charge Antoine Quatremère de Quincy de modifier la structure de l'édifice, à peine achevé, pour en faire un temple destiné à recevoir" les cendres des grands hommes de l'époque de la liberté française" .

En 1806, les églises de France, fermées sous la Révolution, sont rendues au culte. Le Panthéon retrouve ainsi sa fonction et son appellation d'origine: église Sainte-Geneviève.

Dans la période qui suit, le Panthéon est alternativement laïc (sous la monarchie de Juillet, en 1830), puis religieux en 1851 (sous la présidence de Louis-Napoléon Bonaparte).

En 1871, le monument sert de quartier général aux insurgés de la Commune

En 1885 sous la IIIe République, l'édifice est définitivement transformé en monument républicain , lors des funérailles de Victor Hugo.

L'inscription en lettres d'or" Aux grands hommes la Patrie reconnaissante" date de 1837.

Des sculptures de marbre figurant le Baptême de Clovis, Attila et Sainte-Geneviève encadrent la porte centrale. Puvis de Chavanne, notamment, a réalisé au Panthéon ses plus belles fresques parmi lesquelles : La jeunesse de Sainte Geneviève et Sainte Geneviève de Paris.

La crypte s'étend sous toute la surface du Panthéon. Elle est constituée de plusieurs galeries séparées les unes des autres par des piliers doriques.

Devant l'entrée, une urne renferme depuis 1920 le cœur de Gambetta. Le tombeau de Jean Jacques Rousseau fait face à celui de Voltaire.

Dans les galeries suivantes, se trouvent les tombes de Jean Moulin, Victor Hugo, Emile Zola, Louis Braille (inventeur de l'écriture pour les aveugles) , Victor Schoelcher (à qui on doit l'abolition de l'esclavage dans les colonies françaises en 1848) , René Cassin, auteur de la Déclaration universelle des droits de l'Homme, Jean Monnet, l'un des pères de l'Europe.

La dernière galerie contient les tombes des 41 dignitaires du premier Empire: généraux, hommes d'Etat, cardinaux, savants (comme le grand mathématicien Lagrange) et explorateurs (tel Bougainville).

Lorsqu'en 1964, les cendres de Jean Moulin y sont transférées, André Malraux fait un discours dans lequel il rappelle la barbarie de la Seconde Guerre mondiale.

En 1995, la première femme, Marie Curie, pénètre dans l'enceinte des grands hommes.