Ils exposent deux de mes photos du Pérou... =)

hay dos de mis fotos en peru... =)

they choice two of my picture of peru.... =)

ça y est... i've got my nikon !

je me suis fait embobinée par les nikonistes.... jejeje !

voici la première photo que je poste

p or tra its

pourquoi celle là ?

pour la profondeur de champs...

un portrait -de Reza- entre une porte et des tuyaux...

La galerie Le bleu du ciel s’est ouverte en 1999 à l’initiative de Gilles Verneret, puis forte du soutien de la DRAC, du Conseil Régional et de la Ville de Lyon, elle s’est donnée ensuite pour mission de montrer différents aspects de la photographie contemporaine. Aujourd’hui elle s’oriente vers la monstration d’artistes d’avant-garde défendant un point de vue documentaire créatif, en relation avec les disciplines transversales sociologiques, historiques, architecturales, anthropologiques ou littéraires.

Le bleu du ciel est l’initiateur de « Lyon Septembre de la photographie», festival biannuel créé en 2001 en partenariat avec la Biennale de la Danse, dont la quatrième édition a connu un succès médiatique et public (80 photographes dans 40 lieux réunissant plus de 100 000 visiteurs autour du thème de "la région humaine / des corps dans la ville" commissariat de Gilles Verneret et Michel Poivert.

Plateau : PAOLA SALERNO, KLAVDIJ SLUBAN et KARIM AITOUNA
Du 20 septembre au 31 octobre
Ouverture du mercredi au samedi : 15 h–19 h
10 bis, rue de Cuire Lyon – Lyon 4e

Burdeau : MARK CURRAN
Du 20 septembre au 31 octobre
Ouverture dumercredi au samedi : 15 h–19 h
48, rue Burdeau – Lyon 1er
Métro C, arrêt Croix-Paquet

PLATEAU /// Le Bleu du Ciel présente trois photographes boursiers du festival LYON SEPTEMBRE DE LA PHOTOGRAPHIE" - 2008 - IDENTITE(S)

///Paola SALERNO

L’oeuvre de Paola Salerno prend sa source dans une relation intime avec un territoire. Pour la série Calabre, l’artiste est retournée dans son pays natal, lieu complexe dans lequel l’urbanisation chaotique se mêle aux traces de l’antiquité. Associant vues de paysage et portraits de membres de sa famille, ce projet forme pour Paola Salerno “une sorte de repérage pour un film à venir” dans lequel la fiction déborde toujours sur le propos documentaire.
Paola Salerno a bénéficié de la Bourse de Lyon Septembre de la photographie 2008. Elle a décidé de travailler sur Naples, proche de la région de son enfance, de se repencher sur des restes d’émotions passées, sur des traces à redécouvrir, des chemins à réinventer, des souvenirs à revivifier dans une réalitée brute et abordée frontalement sans affeteries quelconques ou nostalgie mélancolique.

//Klavdij SLUBAN

Klavdij Sluban se passionne pour la photographie dès l’adolescence. En 1986, il obtient une maîtrise de littérature anglo-américaine (”L’adolescent dans la littérature anglo-américaine”), et effectue un stage de tirage noir et blanc dans l’atelier de Georges Fèvre, puis voyage. A son retour à Paris, il enseigne l’anglais. Puis s’installe à la campagne, en Slovénie. En 1992, revient en France et se consacre à la photographie.
Il voyage successivement dans les Balkans, autour de la mer Noire, en ex-Union-Soviétique, autour de la mer Baltique, dans les îles de la Caraïbe, à Jérusalem, en Amérique centrale et en Asie : Chine (par le train transsibérien), Japon, Indonésie-Jawa, Bali, Sulawesi. “Né à Paris, envoyé par mes parents “au pays”, la Yougoslavie d’antan, durant mon enfance, ma famille d’adoption envoyait de mes nouvelles à mes parents sous forme de photos. Mes parents leur avaient laissé un appareil photo, à dessein. Donc témoignage par l’image de ma saine croissance, de mon existence. C’est ainsi que j’aurai été plus photographié que Tito, tout du moins selon ma grand-mère. Tour à tour les divers membres de la famille deviennent les paparazzi d’une enfance au fin fond de la Slovénie. Accumulation plus que de normale de photos dites de famille avec cette valeur ajoutée d’une multitude de moments sans événement légitimant la prise de vue en plus des traditionnels anniversaires, Noëls, etc… A 14 ans, revenu vivre à Paris chez mes parents depuis l’âge de sept ans et demi, je m’empare de l’appareil photo durant les vacances rituelles à Livold, le village de l’enfance. la première chose que je photographie sont ces lieux de l’enfance où j’ai été photographié à satiété, images prises dans les années 1977-79.”

/Karim AITOUNA

Pour la population des pays du sud, franchir le poste frontalier de Bab Sebta c’est retrouver le paradis recherché. Hélas, à quelques kilomètres, de l’autre côté de ce poste, dans le quartier « Principe » de Ceuta, se trouve les réalités les plus dures de l’immigration : identité, discrimination, chômage, éducation…

BURDEAU /// Mark CURRAN

Le sud de l’Irlande n’a jamais connu la révolution industrielle, mais se révèle être aujourd’hui une région du boom économique, du fait de la mondialisation. The Breathing Factory est un travail critique sur la représentation du monde du travail et de l’ouvrier dans cette économie ultra-libérale. Le projet se focalise sur l’entreprise Hewlett-Packard, qui fait partie d’une grande multinationale. L’installation finale présente des photographies, des textes, une installation sonore et vidéo.
The Breathing Factory (2006) a été publié aux Editions Braus, Heidelberg avec le soutien du Belfast Exposed Photography, the Arts Council of Northern Ireland et the Gallery of Photography, Dublin.

l'affiche, l'homme, le métro

l'affiche, l'homme et le métro

Chaque semaine, découvrez Raymond Depardon et Paul Virilio à travers des vidéos inédites. Paul Virilio aborde les grands thèmes qu'il développe dans l'exposition, tandis que Raymond Depardon présente des extraits des films qu'il a réalisés pour Terre Natale.

En ligne dès aujourd'hui, Paul Virilio : Identité et trajectivité.

Every week you can see new videos created specially with Paul Virilio and Raymond Depardon for the exhibition. Paul Virilio will be speaking about key themes, and Raymond Depardon will be presenting excerpts from the films he made for the exhibition.

Online now: Paul Virilio,

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Paris, comme vous ne l'avez jamais vu !

Dates : du Lundi 6 au 31 octobre 2008

Lieu : Palais Royal, Paris (Paris 75001)
Tarif : GRATUIT

Xavier AMET vous propose de venir découvrir, ou redécouvrir, Paris, comme vous ne l'avez jamais vu , au travers d'une exposition photos dans la galerie d'art du Palais Royal, Peter's Friends.

"Paris, comme vous ne l'avez jamais vu !", une série réalisée en exploitant une technique (HDR) originellement conçue pour les films d'animation, tels que "Ratatouille" ou "Le monde de Némo". Le photographe vous propose une vision de la capitale française au travers de 25 photos non retouchées. Le résultat obtenu à mi-chemin entre photo et peinture est celui de cette technique de prise de vue. Les matières, que ce soit le bois, la pierre, le fer ou même l'air, se dévoilent sous une nouvelle lumière.

A l'ère du numérique, où tout tend à se dématérialiser, le numérique redonne un souffle à la matière.

Infos pratiques Paris, comme vous ne l'avez jamais vu ! :
Horaires : Lundi au vendredi de 19h30 à 22h00 et samedi 11 et 25 de 14h00 à 18h00
Lieu : Palais Royal, Paris
Adresse : 25, galerie Montpensier
Ville : Paris 75001
Métro : Louvre - Palais Royal ou Pyramides

Images et magies d’architectures

Dates : du Mardi 7 octobre au 31 mars 2009

Lieu : Domaine de Sceaux (Sceaux 92330)
Tarif : GRATUIT

Cet ensemble inédit de photographies originales et rares, réalisées par des figures majeures de l’histoire de la photographie, se construit comme un guide de l’Odyssée culturelle que constitue l’architecture.
Une large typologie de constructions est présentée et évoque les grandes phases de l’histoire des civilisations à travers le monde, le long de l’allée des clochetons.

Infos pratiques Images et magies d’architectures :
Lieu : Domaine de Sceaux
Adresse : Parc de Sceaux
Ville : Sceaux 92330
Métro : RER B station Bourg-la-Reine, Parc de Sceaux, Croix-de-Berny ou Sceaux

Contact / Plus d'infos sur Images et magies d’architectures :
Site : http://www.vallee-culture.fr

Pierre Boulez // diptyques

Dates : du Mercredi 12 au 30 novembre 2008

Lieu : Le cabinet d'amateur (Paris 75011)
Tarif : GRATUIT

Photographies de Philippe Gontier

Une exposition sélectionnée pour le Mois de la Photo-OFF

vernissage le mercredi 12 novembre 2008 de 18 h à 21 h
exposition du 12 au 30 novembre 2008

L’artisanat curieux

Photographier, c’est un peu comme écouter le surgissement d’un silence en musique. Ce silence qui peut dire beaucoup, révéler à foison ; et attiser une surprenante relation avec l’invisible. L’insaisissable, alors se déploie sur les images. La musique, ineffable plutôt qu’indicible, est représentée.

Puis il y a le temps, celui de l’Histoire qui nourrit l’infini.

Photographier, c’est aussi interpréter ou créer avec un langage condensé : cadrage, lumière, mouvement.
Et, incidemment, donner à voir le sujet.

Ici et maintenant Pierre Boulez. Pourquoi ? Parce que Gustav Mahler, Arnold Schoenberg ou Igor Stravinsky !

Parce que, dans mon espace temporel, Pierre Boulez, le compositeur, le chef d’orchestre, l’icône culturelle est fondamental. Et si la photographie peut aider à la transmission de valeurs, autant que ce soient celles de la culture, de l’art et de la musique.

5 diptyques photographiques résumant un parcours seront présentés.

Regardez, lisez et… écoutez.

Philippe Gontier

Infos pratiques Pierre Boulez // diptyques :
Horaires : du mardi au samedi de 14 heures à 19 heures, le dimanche de 14 heures à 17 heures, fermé le lundi
Lieu : Le cabinet d'amateur
Adresse : 12 rue de la Forge Royale
Ville : Paris 75011
Métro : Ledru-Rollin - Faidherbe-Chaligny

Contact / Plus d'infos sur Pierre Boulez // diptyques :
Téléphone : 01 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Site : http://www.lecabinetdamateur.com

Collection Reggio Emilia

Dates : du Samedi 25 octobre au 11 novembre 2008

Lieu : Hótel de Sauroy (Paris 75003)
Tarif : GRATUIT

La Collection de Fotografia Europea au Mois de la Photo


Du 25 octobre au 11 novembre 2008, la Commune de Reggio Emilia (Italie) propose à Paris, dans la salle d’exposition de l’Hôtel de Sauroy, une confrontation fascinante avec les photographes de la collection permanente de la Commune de Reggio Emilia, dans le cadre du « Mois de la Photo ».

Grâce aux acquisitions effectuées à l’occasion des trois éditions de la manifestation internationale Fotografia Europea – un programme original d’expositions dont le fil conducteur sera, en 2009, l’éternité – la ville possède aujourd’hui une collection d’œuvres photographiques de grande valeur. Reggio Emilia cultive cet engagement institutionnel sur un terrain culturel par ailleurs fertile, duquel ressort Luigi Ghirri, photographe originaire de la province de Reggio Emilia et pionnier du renouveau de la photographie italienne dans les dernières décennies.

La sélection des œuvres photographiques de cette exposition, réalisée par Elio Grazioli, directeur artistique de Fotografia Europea, vise à reconstruire un regard attentif et curieux sur le panorama contemporain international qui a inspiré les trois éditions réalisées jusqu’à présent (consacrées à trois thèmes d’actualité : la limite, les villes/l’Europe, humain trop humain), à travers des œvres qui donnent vie à des regards nouveaux et stimulants.

L’exposition met en parallèle les recherches professionnelles et artistiques originales de photographes parmi les plus renommés et de promesses parmi les plus fascinantes de la scène photographique internationale contemporaine. Marina Ballo Charmet, Giorgio Barrera, Gabriele Basilico, Bruno Cattani, Fabrizio Cicconi, Antoine D’Agata, Paola De Pietri, Patrizio Esposito, Vittore Fossati, Jean-Louis Garnell, Luigi Ghirri, Paolo Gioli, Marcello Grassi, Jitka Hanzlovà, Valerie Jouve, Aino Kannisto, Ingar Krauss, Armin Linke, Walter Niedermayr, Erwin Olaf, Fabrizio Orsi, Martin Parr, Bernard Plossu, Pentti Sammallahti, Kai-Uwe Schulte-Bunert, Ferdinando Scianna, Klavdij Sluban, Marco Zanta : autant d’auteurs qui illustrent, par leurs clichés choisis pour leur originalité et leur force d’expérimentation, la variété et l’originalité des invités qui ont marqué Fotografia Europea, un événement qui s’est affirmé en peu de temps comme l’un des festivals photographiques les plus importants et reconnus.

À travers Fotografia Europea, « la ville de Reggio Emilia entend affirmer son rôle de centre de production culturelle et artistique dans le contexte européen, une démarche déjà amorcée par des réalisations importantes comme les ponts de l’architecte Santiago Calatrava et le projet d’œuvres permanentes, en phase d’achèvement, intitulé Invito a Luciano Fabro, Sol LeWitt, Eliseo Mattiacci, Robert Morris, Richard Serra, dont s’occupe l’artiste Claudio Parmiggiani. Le projet de Fotografia Europea s’insère dans un programme d’actions entreprises par les autorités communales pour redéfinir et renforcer l’identité urbaine de la ville à partir de son identité culturelle. La conviction que les activités culturelles sont génératrices de qualité pour la vie de la ville et de développement est particulièrement forte. La photographie semble ainsi être le vecteur le plus efficace et communicatif pour produire de l’art et passer outre les barrières de l’art et de la vie, y compris concernant les différences sociales, culturelles, religieuses et politiques ».

Infos pratiques Collection Reggio Emilia :
Horaires : ouvert tous les jours, sauf mardi de 14h30 à 19h30
Lieu : Hótel de Sauroy
Adresse : 58 rue Charlot
Ville : Paris 75003
Métro : Filles du Calvaire, Temple, Republique

Contact / Plus d'infos sur Collection Reggio Emilia :
Téléphone : +39 0522 456635
Mail : info@fotografiaeuropea.it
Site : http://www.fotografiaeuropea.it

15e édition du Mois de la Photo à Paris : La photographie européenne, entre tradition et mutation La photographie est aujourd'hui en pleine mutation. Les nouvelles technologies envahissent tous les secteurs de fabrication et de diffusion des images. Face à cette révolution, on peut s'interroger sur les conséquences qu'un tel bouleversement induit sur les pratiques artistiques. On peut aussi, plus modestement, tenter de dresser un état des lieux. En Europe - et on entendra ici ce terme au sens large -, en regard du dépôt d'histoires collectives et individuelles, dans l'entrelacs des mémoires sociales et culturelles spécifiques et irremplaçables, comment se situe aujourd'hui le photogra

MOIS DE LA PHOTOGRAPHIE